Les articles du Comité général du Brésil sont rédigés dans la variation de la langue portugaise utilisée au Brésil.
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J’ai trouvé une fois l’une des îles du Cap Verda à Mindelo, une petite librairie spécialisée en philosophie, anthropologie et sociologie. En le trouvant, j’étais intéressé à obtenir des intellectuels africains et à quitter les derniers jours. Étonnamment, cependant, ils n’ont pas de tels livres car ils ne se traduisent pas en portugais ou n’ont aucun sens de les importer des pays apro-chil-chills. Je suis rentré chez moi sans trouver personne entre deux douzaines de professeurs qui m’intéressaient. J’ai commencé à faire des recherches indirectes par de petits articles et interviews.
Plus récemment, à un rythme sans précédent, des livres majeurs ont été publiés à la suite d’un autre mouvement: les programmes artistiques ont commencé à inclure la personnalité africaine et aphrodisporique dans leurs principales sphères curatatives. Les derniers exemples, l’Okwiwi Envisor nigérian, le Cameron Ponnavander Cho Beejang et le Sénégal Enjone Fall, ont signé et signé les principales expositions internationales de l’art contemporain, c’est-à-dire Venise Two, Sawo Palo et deux terres et document Casal. N’apparaissez pas accidentellement. Depuis l’expansion de l’existence africaine lors d’événements internationaux, le reste du monde a ressenti le pouvoir et la nécessité de proposer leurs idées et leurs approches de l’art et des approches africaines.
Sous les noms clés, Koyo K ou Wo a vu une vie unique. Suisse-Kamarnesa, née à Thela, a été créée à Zurich, et ses œuvres, en particulier au centre de la compagnie de matières premières d’art contemporain, Jeet Moha, à Tucker, et les documents 12 et 13 équipes du Cap, et récemment, Venise devrait être nommée comme lalleur des vingt ans. Cependant, la 61e version a été affectée par la mort inattendue de ceux qui ont été la première femme africaine à intégrer le spectacle.
Vos choix seront toujours intégrés par l’écho de l’univers des arts. Directement influencé par l’acide de laboratoire conjoint, le poète et le philosophe Léopold Sedar ont été confrontés à la méthode et au conservatisme esthétique. Le premier président de Senagal a occupé ce poste pendant 20 ans (1960-1980), créant les fondements théoriques et sociaux de l’important mouvement noir, qui a rapproché les traditions européennes et africaines et les a complétées. Cependant, le mouvement a été remis en question par l’humeur excessive de la France et a rencontré diverses critiques, qui étaient tout aussi importantes, et la motivation coloniale était encore plus claire, notamment l’objectif de la pensée dans l’élite intellectuelle et de l’art de l’époque.
L’OU V provient directement de ces réactions. Investir dans des tests entre leurs langues de conservation, a proposé aux artistes de séparer les termes esthétiques et a compris l’art en un laboratoire de conformité en profondeur. En d’autres termes, il a eu du mal à retirer ses limites éducatives de l’art, de ses définitions d’ordre et de ses centres idéologiques, et a souligné l’implication des manifestations politiques comme des formes de manifestations politiques. Pas accidentellement, il a annulé les expositions et créé la controverse en apportant les thèmes du colonialisme, du racisme et des entreprises de genre. À sa manière, il a abordé les trois piliers de base des luttes actuelles, en particulier: mémoire, vie quotidienne et signe.
Les actions dans les arts effectuées par l’ON agissent sur l’imagination car elles sont soumises à l’idéal du progrès et à l’exception des sites d’industrialisation et de consommation ininterrompues, et d’autres échantillons de vie, et comment comprendre la croissance humaine. En donnant aux cultures et aux personnes africaines autonomes de se reconnaître à partir de leurs connaissances, ils font une conversation avec une autre connaissance, inclusive et présente, et ont une distinction pour apporter des opinions protégées et contrastées.
Colonialisme mental
Ce déplacement, cette apparence, provoque d’autres mouvements, dans lesquels la reconnaissance de l’histoire humaine est épuisée et est protégée de toute diversité, contradiction et créativité. Comme l’a averti Simmana Encosi Adichi, les risques de «l’histoire unique» sont d’éliminer la reconnaissance de l’histoire dirigée par une participation active, et un symbolisme complexe et curieux. Autrement dit, nous, surtout aujourd’hui, devons être conscients du colonialisme mental.
Ceci est important à bien des égards, mais nous le savons toujours. Nous connaissons la réalité à travers la culture, et les expressions symboliques créent une narration et des effets critiques sur nous. La langue nous affecte, même sans s’en rendre compte. Certains protègent l’importance des histoires africaines dans les langues africaines, par exemple, dans leur propre langue, ils pensent aux dimensions les plus proches de l’imagination. Si cette qualité est éloignée, concentrez-vous sur la façon dont l’utilisation de la langue anglaise interfère avec le discours quotidien au Portugal. Cela semble normal, qui nous sommes, qui nous sommes, comment nous nous exprimons, quelles valeurs et ce changement de ce changement, façonnent les façons d’écouter et de penser.
L’expérience africaine est plus élaborée, attrayante et non limitée à une. Il est prudent de reconnaître que nous sommes en sécurité dans nos conditions et notre détermination, pour nous garder mentalement indépendants. Dans cet univers terne, les activités politiques ont commencé à créer des scènes intimidantes, avec de sérieuses manifestations dans les rues, des barrières institutionnelles et éducatives et de la censure. Colonialisation du langage, de l’esprit, de la pensée et du concept de curaters / ESE africains. C’est la qualité inégalée de nous tous la liberté critique positive.
Dans une conversation critique efficacement, nous apprenons tous à être plus subordonnés à de nouvelles commandes libérales plus équilibrées et remplies de nombreuses perspectives dans les gestes faites par la protection de l’identité culturelle, mais comment l’histoire empêche le geste de la différence. Nous sommes pluriels de manière créative et changeons dans l’ordre.
Goo k ou wo manquera. Bien que d’autres, d’autres se lèvent et obtiennent les lieux de pensée dans l’art et les pratiques curataires. Cependant, une question est déjà ferme: il est impossible d’interférer avec la présence africaine dans les institutions culturelles. Réalisez à quel point les conservateurs et les extrémistes ont peur de ces réserves. Il suffit d’exprimer le besoin. Ou ne pas se battre. La peur ne concerne pas qui ils sont; C’est surtout parce que vos idées sont suffisamment fortes pour libérer votre imagination de plusieurs et plusieurs couches de contrôle et de colonial. Les livres et les arts, oui, peuvent traverser l’horreur. Et l’Afrique, heureusement, a découvert son pouvoir.
Suggestions de lecture:
> Colonialisme de l’espritDe ngũgĩ nous pensons. Dublines, 2025.
> Quand nous nous voyons: une figure noire du siècle en peintureD koyo kou vo. Thames et Hudson Limited, 2023.
> AphrotophiaFelvin Sir. Antigone,
> Dans un court ou deux jours, nous verrons le ton: articles et plans, idées et critiques curatairesD Bonavencher Cho Pejong Entikung. Archive Books, 2020.
