Visite de «Coral Voices»: expériences techniques dignes d’appréciation …
Lecture technique: l’architecte et la décoration sont deux originaux
Le Jordanien National Museum of Fine Arts organisera une exposition unique, concluant la première saison du projet « Coral Voices », en coopération avec l’ambassade suisse et l’autorité de la zone économique spéciale d’Aqaba.
La lecture suivante de quatre expériences artistiques uniques « à mon avis » progresse à un rythme confiant dans cette scène, et impose sa présence sans revendiquer l’importance de la formation, de la technologie et du matériel, et le rythme et mérite de s’arrêter, sachant que d’autres expériences ne sont pas moins importantes que ces expériences.
Ahmed al -Hawish Jordan
Dans un style réaliste, l’artiste Al -Hawish a réussi à exprimer l’esprit du sujet dans son groupe composé de huit œuvres de papier, par son intérêt pour la lumière, l’ombre et la narration de sa biographie de l’eau, afin de confirmer l’aspect expressif, les paradoxes et les connotations de la vie dans la construction de travaux en utilisant des watercoliers, avec un artisanat clair, une transparence et une sensibilisation excitée dans le contraste entre le sombre et la lumière, la réalité ci-dessous.
Avec son savoir-faire précis, Al -Hawish n’a pas imité la mer, mais l’a plutôt familiarisé avec lui, car son expérience l’a aidé avec le matériau des couleurs de l’eau pour atteindre la légèreté et la condition d’eau de brouillage du sujet, où nous remarquons la légèreté de la masse, sa transparence, son mouvement et les réflexions des couleurs, créant un état de rêve, de l’idée de l’idé avec un dynamisme dynamique qui simule le mouvement de l’eau et ses fréquences. Les Shawish ont tiré les profondeurs telles que nous le ressenons; Il a invoqué la chaleur et l’eau froide pour nous, son silence et son bruit dans ses couleurs, son style et ses compétences.
La scène d’AL -Hawish a été soumise à la possibilité maximale de concitation et à la réduction de sa couleur et de ses formations formelles; Les détails ont été raccourcis sans abandonner l’esprit de la scène. Dans la plupart des peintures, le corail n’apparaît pas comme un objet, mais comme un rythme. L’onde n’est pas dessinée, elle est détectée dans des espaces de couleurs tendus. Al -Hawish n’a pas copie la nature, mais il l’a écoutée et a fait la respiration du papier avec une profondeur.
Malgré le caractère unique d’Ahmed Al -Hawish, une intersection spirituelle notable ne peut pas être négligé avec l’expérience d’Ahmed Turki, qui a présenté un groupe d’eau sur papier caractérisé par une abstraction plus élevée. Dans les œuvres turques, la présence de la couleur de l’eau était plus automatique, aussi spontanément et les couleurs et le style de l’eau qui coulent ont joué un rôle majeur dans la formation de la composition. Cette insécurité étudiée lui a permis de générer des espaces dynamiques illimités, en se concentrant sur le rythme visuel et les changements de densité, loin de la fabrication directe.
Salah al -Din al -qawasmi
Dans le cadre de son projet, Salahuddin Al -Qawasmi propose un groupe de six œuvres dessinées avec un crayon sur papier, avec de petites tailles (20 x 20 cm), mais elle ouvre de grands horizons pour la méditation.
Les œuvres d’Al-Qawasmi ne montrent pas un sujet spécifique autant qu’elle suggère des formations formées et dissoutes en même temps. Les blocs organiques se chevauchent tranquillement, coulant avec des lignes fréquentes et précises, similaires à la façon dont les choses se développent dans la nature: lentement, sans bruit, mais avec une insistance cachée.
Dans ces petites œuvres, nous ne voyons pas de créatures ou de scènes, mais des cas. Il y a un appel interne au vide comme pour le matériel. Al -Qawasmi traite de la blancheur en tant qu’élément actif, et non comme un fond, et l’ombrage donne son droit à l’expression en tant que rythme général. Il y a un effet semi-anatomique sur la formation, mais il n’imite pas le corps, mais il peut être rappelé ce qui est après le corps: notre mémoire organique, ou notre imagination de ce que nous ne voyons pas mais nous le ressentons.
Comme Al -qawasmi l’a mentionné dans la déclaration, il a tenté d’incarner la fragilité de l’objet anxieux de son environnement, entouré d’un vide rare. Grâce aux formes d’adhésion fluides et aux structures de verrouillage, Al -Qawasimi fait allusion à la transformation forcée et à l’aliénation silencieuse, car le « Haven » semble être une extension étrange qui ne s’oppose pas, mais plutôt l’objet est attaché à un état d’adaptation imposé. Je crois qu’Al -qawasmi a réussi à incarner ce paradoxe dans ces six actions avec brio, et avec une sensibilité élevée qui touche l’essence sans fabrication ni poids.
Sundus abu al -adas
Parmi les messages frappants, Sondos Abu Al -Adas a émergé en présence d’une drôle optique et de haute technologie en dessin et photographie, alors qu’elle a réussi à diriger le destinataire dans une narration visuelle divertissante et élaborée à travers cinq panneaux de papier interconnectés en plus de trois autres œuvres.
La série commence par une manière autoportrait avec son propre style artistique, dans lequel l’artiste plonge dans ses idées, ses craintes et son noir et son noir prévus, accompagnés d’un seul poisson gris et quelque peu misérable, puis a déménagé sur une scène dans laquelle les chaussettes étaient coincées comme des souvenirs humains sur les cordes de lavage, de sorte que le poisson lui-même commence à voler la sock dans une pilule visuelle et conceptuelle.
Dans le troisième tableau, le poisson est refusé par la chaussette entourée d’un groupe de poissons rayés, essayant d’appartenir à une société qui n’est pas accueillie par des indications et des expressions claires qui ne peuvent pas être ignorées, avant que l’artiste ne revienne à une expérience personnelle tout en plongeant, en rencontrant une tortue dans une scène dans laquelle la chaussette a été perdue, mais a acquis de nombreuses récompenses ou souvenirs. La série conclut une forte œuvre visuelle intitulée « Marj Ayoun », intensifiant les souvenirs et les expériences visuelles accumulées dans la formation d’une couleur de couleur riche.
Basé sur la narration visuelle drôle, Abu Al -Adas réussit à fournir une contemplation philosophique d’un monde double: il semble amusant et imaginé à première vue, mais il masque de véritables questions existentielles sur l’identité et l’appartenance, et la profonde similitude sur les mondes de la mer et de la terre, et comment les créatures marines portent des caractéristiques humaines ou vice versa. Les personnages que j’ai présentés ne sont pas seulement des frais d’eau, mais tentent de démanteler l’objet avec un paradoxe existentiel et une crise d’identité.
En plus d’appartenir et de fusion, lorsque le poisson essaie de fusionner par « déguisement » et « réincarnation »; Ou la «personnalisation» où les poissons apparaissent avec des qualités dans des situations semi-sociales.
Tamari al -ajlouni
Quant à Tamari al -ajlouni, elle a présenté des œuvres avec un sens du design et a atteint une présence visuelle écrasante à travers les grands tissus tissés (tapisseries) qui ont inondé la salle d’exposition en degrés bleu marine. Cette extension visuelle a créé une expérience sensuelle difficile à surmonter, bien que les œuvres en termes de traitement plastique n’aient pas soulevé des défis artistiques remarquables.
Cependant, sa force réside dans son effet spatial, car elle a contribué à la génération d’énergie visuelle claire, ajoutant une dimension à l’exposition dans son ensemble. On peut dire que cette fréquentation, avec l’intensité et l’harmonie avec la région, a contribué à améliorer l’expérience du visiteur, et a été complémentaire efficacement avec la coordination artistique de l’exposition, qui a montré une sensibilité claire dans la présentation des œuvres des onze artistes participants.
« The Voices of the Coral » est un projet qui vient de l’organisation du Jordanien National Museum of Fine Arts et en coopération avec l’ambassade suisse à Amman, et l’autorité de la zone économique spéciale de l’AQABA, car il s’agit d’un projet ambitieux, dans lequel l’art joue un rôle important dans l’introduction de l’environnement et la protection, et en faisant une source importante d’inspiration et de créativité.
L’exposition se poursuivra jusqu’au 14 juin 2025 au Jordan National Museum of Fine Arts, Building 2
