L’art est un dialogue humain et un investissement économique et économique …
Au moment de l’accélération et des transformations mondiales successives; Là où les arts traditionnels se croisent avec le monde numérique et l’intelligence artificielle, l’artiste plastique Dr. Abdullah Ahmed Al -Tamimi – l’ancien président de la Jordanian Fine Artists Association – est mis en évidence comme l’un de ceux qui ont combiné le sens esthétique profond, la recherche académique et la vision créative contemporaine.
Ce n’est pas seulement un artiste impressionniste, mais un penseur, un chercheur et un universitaire qui a fait de l’art un moyen de dialogue culturel, et de la peinture une fenêtre pour comprendre l’endroit et pour prévoir l’avenir.
L’art est un outil d’interaction et de changement
Le Dr Al -Tamimi est un modèle pour le chercheur, qui part de la philosophie du lieu, de l’esthétique du désert et des bâtiments omanais, à la recherche, pour formuler une expérience artistique dans laquelle les concepts du désert se croisent avec la ville pour tisser les discussions de la créativité, de l’éducation et de l’économie culturelle, et donc des prouvances que l’art peut être un message humanitaire et un domaine stratégique dans le domaine de la société.
Dans l’un de ses articles publiés dans le journal jordanien « Al -Ghad », il traite de la façon dont la forme artistique à l’ère numérique a été libérée de son cadre traditionnel pour vivre dans des espaces virtuels, transcendant ses caractéristiques matérielles pour devenir un outil d’interaction et de changement. Préparé.
Dr Al -Tamimi, dans son interview avec « Tomorrow »: « Aujourd’hui, l’artiste peut créer un monde visuel complet en utilisant la réalité virtuelle ou l’intelligence artificielle. Mais le défi réside dans la préservation de l’esprit humain dans ce monde électronique. » Par conséquent, le concept de l’intelligence artificielle IA dans l’art n’est pas seulement un outil technique pour mettre en œuvre une idée, mais elle est devenue partie du processus de formation esthétique dans la peinture moderne, et donc l’artiste plastique contemporain doit comprendre les outils de la technologie et des programmes contemporains numériques autant qu’il comprend les couleurs et les matériaux.
Al -Tamimi ajoute: «L’art n’est plus fonction de nature expressive, mais elle a un rôle économique et développemental. Nous sommes devenus que la peinture peut être un produit cognitif, marketing et commercial qui porte une valeur supplémentaire à la société. contribuant à la conception des jeux, de l’animation et de l’industrie de l’image numérique, à travers les programmes NFT et d’autres sites Web.
Al -Tamimi continues: “It is our duty as intellectuals to re -draw the features of the cultural scene according to these transformations, as we cannot remain prisoners of the past and live in the 1960s, while the present turns the speed of light,” noting that in a recent study published under the title “Transformations of the Displacement Figure in the Virtual Reality”, it deals with how the visual elements change when they are transferred from reality to the digital environment, highlighting the La sensibilisation affecte le destinataire.
Il dit: « La réalité virtuelle n’est pas seulement un moyen d’affichage, mais elle remodèle les sens eux-mêmes, car le destinataire n’est plus un spectateur négatif, mais plutôt un partenaire dans la construction d’une expérience esthétique, c’est l’essence de la cybersécurité, qui nécessite que le destinataire vive au cœur de l’œuvre, et non sur sa marge. »
Malgré le développement de ce domaine technique d’art plastique, Al -Tamimi n’a pas oublié la dimension humaine de l’art, mais en a plutôt fait un axe majeur dans son projet culturel. J’ai participé à un certain nombre d’initiatives et de forums qui discutent du rôle de l’art dans l’expression des questions de la société, parmi lesquelles son article qu’il a présenté au sein des activités du Festival de Jerash, intitulé: « L’impact de la technologie sur la réception entre le poème et le peintre », qui comprenait une discussion que l’art est non seulement une couleur et une forme, mais une valeur matérielle qui peut être un levier pour la formation des artistes plastiques dans le domaine numérique est réadapté et la formation des artistes dans le domaine numérique dans le domaine numérique est réadapté et que l’artisan monde pour exprimer des problèmes importants, comme la pauvreté, l’identité, les transformations sociales et la restauration de l’art comme conscience vivante de la société.
L’artiste contemporain est tenu de comprendre la technologie et les outils de programmation
La philosophie d’Al -Tamimi dans l’art contemporain joue l’équilibre entre la technologie et l’être humain, et la question de l’intelligence artificielle dans le processus de production esthétique; Où il voit que l’artiste contemporain est devenu nécessaire pour comprendre la technologie et les outils de programmation, ainsi que la couleur et le matériel. C’est peut-être l’un des rares à s’arrêter à la valeur de l’art en tant que produit économique, et dans son livre « Fine Art and the Creative Economy » est présenté dans un projet qui redéfinit les arts en tant qu’industries productives et générée par la valeur, le travail et l’identité.
À une époque où l’écart entre l’homme et lui-même augmente, le Dr Abdullah al -Tamimi redéfinit l’art comme un pont qui relie l’intérieur et la réalité, entre ce qui est personnel et ce qui est collectif. Non seulement la peinture est un produit esthétique, mais le considère également comme un « document culturel » qui porte une dimension humaine profonde et reflète les fragments de l’époque et ses transformations psychologiques et sociales. Dans l’un de ses disons qu’il répète ses élèves, il dit: « Le véritable art n’est pas placé uniquement sur les murs, mais il doit poser des questions au lieu de fournir des valeurs esthétiques, et elle doit être détaillée et la question se pose. »
Cette dimension contemplative dans sa vision a fait que ses œuvres plastiques approchaient de la philosophie visuelle, car chaque élément porte ses propres connotations. De son utilisation délibérée des couleurs chaudes et symboliques, à son intérêt en détail et en texture, car les œuvres al -tamimi semblent saturées d’un état de présence silencieuse, appelant le destinataire à s’arrêter et à contempler l’image lentement, dans un monde d’accélération et de superficialité.
« Ce qui compte pour moi dans l’œuvre, c’est d’inciter le destinataire à réfléchir. Il n’est pas nécessaire d’aimer la peinture, mais d’interagir avec elle, de réorganiser sa conscience visuelle, et peut-être de reformuler ses questions », explique Al -Tamimi, qui a participé à de nombreuses expositions personnelles et de groupe locales et internationales.
Décorations et honneurs
Il est à noter que l’artiste Al -Tamimi a obtenu le baccalauréat et la maîtrise en beaux-arts de l’Université de Yarmouk, et le doctorat de l’Université de Minya en Égypte, où la thèse de doctorat était sous le titre: «tournage contemporain et économie créative», qui est une étude pionnière non précédente entre les transformations visuelles arabes.
Al -Tamimi, à son tour, n’était pas satisfait en tant qu’artiste, mais a plutôt combattu l’enseignement universitaire dans les universités jordaniennes et arabes, y compris l’Université de Jordanie et l’Université australienne de SAE. Pendant des années, il a contribué au développement des programmes d’éducation artistique et a joué un rôle dans la formation de nouvelles générations d’artistes.
Al -Tamimi a également obtenu un certain nombre de décorations et de honneurs des partis locaux et internationaux, dont la plus importante est la médaille royale des sièges de la Cour royale de Hashhemite, la médaille d’or du palais républicain au Tadjikistan et des certificats d’appréciation de l’UNESCO et du Conseil britannique.
Il a également été nommé membre de comités d’arbitrage artistique et a participé à de nombreuses conférences culturelles, et il a joué un rôle influent dans la gestion du festival culturel de Jerash, ainsi que sa présidence de la Ligue des artistes en plastique jordanien, qu’il a déclaré: « C’est une maison pour chaque artiste qui croit que l’art est un message avant qu’il ne soit un profession. »
