Abu Halawa Feather incarne des questions sociales et humanitaires sur le vocabulaire abstrait …

Amman – L’artiste plastique Kamal Abu Halawa croit que la modernité et au-delà ont cédé la place à l’ouverture visuelle et intellectuelle, car l’art n’est plus le reflet de vues rigides, mais plutôt un moyen d’analyse, de contemplation et de critique de la réalité, avec tous ses détails et complexités.Ajouter une publicité

L’œuvre d’Abu Halawa est une expérience artistique distinguée qui montre la capacité de l’artiste à intégrer l’identité culturelle locale aux concepts et expériences mondiaux contemporains. Il est non seulement satisfait d’exprimer l’esthétique de la nature et des sentiments humains, mais les a également formulées d’une manière qui combine l’abstraction et le symbolisme.
Il est considéré que cette approche équilibrée montre que l’art ne se limite pas aux limites géographiques ou culturelles, mais devient plutôt un moyen de communication humaine profonde avec les expériences mondiales, ce qui lui permet d’être considéré comme l’une des voix importantes de la scène artistique contemporaine aux niveaux local et international.
Abu Halawa, who, played an important role in supporting the Jordanian plastic movement and founded special exhibitions, which contributed to creating a platform for artistic exchange inside and outside Jordan, with experiences such as the experience of « Francis Bacon », which expressed existential turmoil and human anxiety through distortion The art has become a contemporary discourse that mimics the mind, not only the eye, and this is what it has grabbed to the psychological aspect of the Formation, comme moyen de comprendre l’homme et les questions de retour.
Il souligne qu’il traite de la peinture comme un outil de dialogue d’une nature sociale et culturelle, dans laquelle le moi se croit avec le groupe selon lui: «Je cherche à utiliser l’art pour construire des ponts avec divers segments de la société, dans le but d’effacer l’analphabétisme qui constituent toujours une barrière entre le travail récipiend enquêté.
Abu Halawa dit: «Quand je me tiens devant ma peinture, je ne suis pas seulement en tant que créateur, mais comme un être né de nouveau dans chaque couche de couleur, dans chaque touche de pinceau, dans chaque silence qui vit entre le rythme optique frappe. Le premier».
He likened his brushes when he carries it with a sword, not to fight beauty, but to confront ugliness and the infection of the invisibility, impotence, monotony and visual silence, according to his saying: “I face a brush stained with colors, not with blood, I fight through color, not with violence, I declare in my silence and dance to the rhythm of life, as imposed by the moment, tense, stormy, affectionate, kind,” Significant ou un matériau silencieux, l’effet seul est ce qui compte. L’artiste en plastique, Abu Halawa, n’a pas peur de plonger dans les couches d’ombre, mais cherche plutôt à lui-même, pour sa voix, pour sa douleur, pour des visages similaires aux couleurs des vagues intérieures, comme si c’était un grain qui a frappé le mur de la vie, et les rend dans une langue émotionnelle intense, émotionnelle, célébrant le parado Quand tout le monde est silencieux, ce qui est sa relation secrète avec le monde, et ses seuls moyens par lesquels il dit qu’il est ici et ressent ce qui est autour de lui.
Sa franchise ne cache pas ce qu’il utilise dans son travail artistique, car elle n’est pas limitée par une substance et n’est pas limitée par les moyens de tout ce qui tombe sur ses mains peut se transformer en un outil d’expression, de la couleur au mouvement, comme du son au silence, car il ne croit pas à la rareté des capacités, et n’est pas soumise aux conditions de travail, mais plutôt à la création de la restriction d’un motif, et de la chance, d’une nouvelle possibilité de formation et de création.
L’artiste Abu Halawa dit: «Le théâtre« Abu al -fanoun »est sorti de son bois fermé et s’est étendu à l’intérieur, est devenu un espace ouvert dans lequel son contenu intégré de l’affichage est pratiqué par rapport à sa peinture, qu’il considérait non seulement un endroit à montrer, mais c’est une arène pour l’événement dans lequel le son, et dans lequel le mouvement, mais aussi s’il s’agit d’une scène sans fin, parce que la couleur n’est pas la couleur, mais aussi un invité. Impact, rayure ou erreur de colère qui déclare son existence à plusieurs reprises, ajoutant qu’il est excité, ému et a frappé la surface, comme s’il était dans une bataille, mais ce n’est pas une bataille contre quelque chose, mais pour quelque chose et avec tout ce chaos, à la fin, c’est le réalisateur et le scénario visuel sans paroles, ce qui parle avec le mouvement, le son, avec une constitution, avec une douleur, avec de la douleur, et de ce qui ne sort pas tout ce qui n’est pas une peinture complète, avec une constitution, avec une douleur, et et ce qui sort de tout ce qui n’est pas une peinture complète, avec une constitution, avec une douleur, et et ce qui sort de tout ce qui n’est pas une peinture complète, avec une constitution, avec une douleur, et et ce qui sort de tout ce qui n’est pas une peinture complète, avec une douleur, avec une douleur, et une douleur, avec une douleur, avec une douleur, et et tout Bataille esthétique que le corps et l’âme se sont battus sur une surface de temps gelé, et tous ceux qui le viennent le lit à sa manière, comme s’il s’agissait d’une illusion ou d’un miracle généré à nouveau.
L’expérience de l’artiste Abu Halawa, qui a occupé le poste d’ancien président de la Fine Artists Association, et le directeur général de la galerie du point de vue de Labyddah, rassemble la culture jordanienne et le renouvellement contemporain qui, à travers ses œuvres exprime des sentiments profonds et des questions sociales et humanitaires d’une manière abstraite expressive, en tirant de la nature, des visages et des sentiments, ce qui a fait ses œuvres exprimant l’esprit de la place jordonienne et son surfacturation. Comme il apparaît dans certaines de ses peintures, il utilise des formes simplifiées et abstraites de fleurs et de visages pour incarner les significations civilisationnelles et humaines liées à l’identité et à la réalité sociale. Cela prouve sa tendance à simplifier les éléments et à se concentrer sur l’expression de l’état psychologique et émotionnel, ce qui le rend proche des mouvements techniques abstraits qui se concentrent sur le transfert du sentiment au lieu d’une représentation réaliste précise.