« Le cinéma est un outil pour maintenir l’identité à des moments précis de notre existence et un moyen important de contrer l’oubli », a déclaré Walter Salis Expert, le célèbre réalisateur brésilien dont les films d’identité avancés pour l’Amérique latine ont déclaré.
Dans son discours devant une grande présence dans le premier symposium de la onzième édition du Kamarra Film Forum, l’incubateur annuel des talents organisés par la Doha Film Foundation, Salis a partagé ses idées personnelles sur son voyage dans le cinéma à partir de sa passion pour les documentaires, à son prix de récompense -winning Films, y compris le film « I Am Still Here » qui a remporté le « prix international » Award « Awards.
Salis a souligné le lien profond entre le cinéma et la culture, l’art et l’identité, mettant en évidence sa passion pour la photographie qui a conduit à son travail dans la production de documentaires et de films fictifs. Et s’il y a un complot qui se répète dans toutes ses actions, c’est l’esprit de l’humanité. Cela faisait partie de son voyage cinématographique, une leçon qu’il a apprise des professeurs de photographie, « ceux qui faisaient partie de la société, ils comprennent et ressentent leur affiliation avec lui, avant même de penser à retirer la caméra. »
Salis a déclaré: « Il cherche toujours à inculquer cet esprit dans ses films, ce qui a conduit à l’improvisation vitale dans ses films et à travailler avec les acteurs impopulaires qui ont dépassé toutes les attentes. »
En tant que première génération de réalisateurs au Brésil, qui sortait lentement du manteau de la dictature et retrouve sa démocratie, Salis a présenté dans son premier long métrage « Foreign Land » (1995) Une brillante étude des fluctuations politiques dans le pays et de l’expérience de l’aliénation et de la perte que sa génération vivait.
Sur le succès de son film « The Central Station », qui a remporté le Golden Bear Award au Berlin Film Festival en 1998, Salis a déclaré: « Il a bénéficié du soutien qu’il a reçu au Sandans Institute » et a ajouté: « C’est l’esprit de travail d’équipe que je vois dans une bite. » J’avais deux possibilités, et le film n’aurait pas atteint ses capacités si ce n’était pas pour ce travail collectif. «
Salis a souligné l’importance des institutions culturelles telles que la Doha Film Foundation dans les soins des voix émergentes, et a déclaré: « Ce que fait la Doha Film Foundation est très important, car il permet aux cinéastes émergents de parler des sujets présentés et de donner un nom pour ce qui n’a pas encore été appelé. »
Loin de l’inspiration innée, Salis a souligné l’importance de l’originalité dans le cinéma, en disant: « Il est bon que vous ayez un scénario écrit, cristallisé et cohérent, c’est une bonne incitation à l’improvisation. Comme avec le jazz, lorsque vous avez une structure, il est facile d’en vous en promener parce que vous pouvez y retourner. »
Sur son travail dans le film « Motorcycle Diaries », Salis a indiqué qu’il travaillait avec des acteurs non professionnels, et son voyage réel l’a aidé à comprendre son association avec l’identité culturelle plus large de l’Amérique du Sud. Il a souligné qu’il essayait d’éviter beaucoup de coups de feu, et s’il y a des photos supplémentaires, il essaie de les rendre différents les uns des autres. Il a ajouté: « Ma façon préférée est d’unir les acteurs, et de leur écrire, et en cas de commande, je le filme comme un film documentaire. »
Salis aime trouver au cinéma quelque chose qui n’est pas prévu. Il a dit à cet égard: « Je recherche ce qui doit être vu et ce qui doit être ressenti, et c’est important.
Le message de Salis aux jeunes cinéastes était de surmonter ce qui est clair: « Quand vous voyez tout, c’est le téléviseur, et lorsque vous êtes appelé pour compléter une image, vous pouvez être au cinéma. Mais quand quelque chose est laissé à la recherche, vous êtes invité à terminer le dialogue, alors vous êtes dans le monde du cinéma. »
Salis a également discuté de son dernier film « Je suis toujours ici », qui dépend de ses souvenirs personnels du Brésil pendant la période de la dictature militaire. « Il y a beaucoup de couches de mémoire dans le film. Dans chaque instantané, il y a un grand espace vide, et le sujet du film est une tragédie personnelle qui résout une famille dont la vie était un exemple de fermeté et de résistance contre la dictature. »
« Le cinéma est lié aux premières expressions artistiques, qui sont des frais de grottes », a déclaré Salis, producteur de nombreux longs métrages de jeunes talents féminins.
Salis a laissé au public un message fort sur la responsabilité du cinéma, surtout aujourd’hui au milieu de l’injustice et tente d’effacer la mémoire collective. Il a déclaré: « Le cinéma est un moyen de construire de la mémoire au lieu de l’effacer. L’accumulation de mémoire est en mouvement, que vous la photographiez en utilisant votre téléphone mobile ou que vous faisiez un long métrage, » décrivant ce processus et l’art comme un « outil de résistance exceptionnel ».
Le symposium cinématographique avec Walter Salis est venu à l’administration de Richard entre lui, qui comprenait des sections des œuvres de Salis, y compris « Foreign Land, la station centrale, un journal de moto, est toujours là », et a présenté une vue complète du développement de sa carrière en tant que réalisateur et de son engagement envers l’esprit humain qui a tout son travail.
