Le gala Metal Moda se rend à la puissance de l’Afrique -American Dandis | Personnes
L’élégance naturelle et naturelle des États-Unis des États-Unis peut être prouvée un dimanche matin ou toute soirée de vacances. À l’exception de la taille ou des couleurs du vêtement, parfois impossible – demande, lavande, citron vert vert -, l’élégante cérémonie de passage dans les rues vous invite à penser que c’est une chose interne dans la course: IL Dandisme terrestre – Cette année, les producteurs, JEST, RULMAN – Le thème de l’exposition Institut du Metropolitan Museum Institute (MET) et Sa première anonyme. Superfine: Adapter le style noir (Superfino: couture de style noir), le titre de cet appel, le spectacle de vêtements masculins créatifs et bons et l’attitude de la personne qui la porte.
Comme chaque premier lundi est traditionnel, donc -Moda Super Bowl, Tapis rouge – bleu vraiment – plus planétaireAvec la permission d’Oscar, il a souligné la contribution de la culture noire au chemin de la robe contemporaine. Les coanftions de gala en sont d’excellents exemples. fascinationLe mot français définissant l’éveil de quelqu’un: l’acteur Colman Domingo, pilote de Formule 1 Lewis Hamilton, L’artiste de $ ap rockySinger -Song auteur et rappeur Pharrell Williams et bien sûr, Anna Wintour, Costume Institute Factotum. La star du basket-ball Lebron James, Fahri Coanferion, a rejeté l’aide de la blessure.
C’était un gala noir et blanc avec des coups de pinceau métalliques tels que Tayana Taylor ou Edvin Thompson et quelques touches dramatiques de couleur rouge. Hamilton Co-Elebitals of the Clean White, y compris les certificats, et le Cape Blue et la Cape bleue et la chapelle se sont effondrés dans l’argent où un grand tailleur géométrique a été dissimulé, avec un costume blanc vierge, avec un chapeau à ailes larges. Diana Ross, également blanche, n’a pas travaillé les noms de ses enfants et petits-enfants en robe. Les 15 000e et 400 heures pour la veste et le gala, un autre des coanbitations de Pharrell était de la même couleur.
Outre les éloges de Gigi Hadid Dorado à Josephine Baker, la première Afrique -American, il était le signe le plus regardé de Gala Copatrocina et Pharrell Designs. Lisa, Sabrina, Doechii ou Jeremy Allen White ont préféré les créations de l’entreprise, mais les créations de Chanel ont également été vues pour Givenchy (Cynthia Eriivo) (Jennie Kim, le label masculin réinterprété) ou Sarah Burton. Beaucoup de participants sont les créateurs des vêtements, une tradition dans ce gala: Michael Kors et Megan Thee Aygır, Alessandro Michele (maintenant Valentino) et Lana del Rey et Marc Jacobs et Doja Cat. Aussi, avec Olivier Rousteing de Balmain, Rosalía espagnole.
Des hommes et des femmes ont joué avec Levita, des baleines sur les fesses, ou le modèle noir et blanc de Thom Browne, qui porte Zoe Saldaña, a joué avec la formulation de l’équipe de tailleur dans des variantes spéciales telles que l’architecture, comme l’architecture. Bicolor était également le mot honneur dessiné au sommet du halo de type Halo de Corolla par Demi Moore. Et l’une des surprises de la nuit, l’ancienne vice-présidente Kamala Harris (la promenade du tapis et des projecteurs), Virgil obloh perdu créé par la marque Dirty White. « L’art a toujours eu un impact significatif non seulement sur la culture, mais aussi sur nos politiques et nos politiques. » Vogue Ancien candidat démocrate à la présidentielle.
Un grand sac de voyage portant un port de Porto Rico typique appelé Bad Rabbit, Brown Set, White Shoes et Türkiye a été personnalisé. Sa tenue de Prada a nécessité quelques mois de travail. Une autre représentation d’un grand latin, Rosalia, éblouie avec sa deuxième robe en cuir blanche. « Rousteing d’Olivier. Je suis son modèle. » Le designer lui a expliqué: «Inspiration fait sur mesureAinsi, la vérité adaptée et le modèle où tout se passe. Le modèle est le principe de la création. «Créative, une machine à coudre comme un sac, portait un méfait similaire à Moore, et cet accessoire en forme de chiot.
Devant une élégante mère Hathaway, une jupe de bande noire et grise et un noir méticuleux et un certain style de vingt ans inspiré d’André Leon Talley ou de prière Lipa, a souligné le rose de coton de sucre de la robe de Shakira ou de la crème crémeuse Madonna fanée.
La première exposition de créateurs noirs
Cette année, la première exposition du Team Institute, qui se concentre uniquement sur les créateurs noirs et est dédiée à la mode masculine depuis plus de 20 ans. Contrairement aux exemples précédents, dédié Designers célèbres comme Karl Lagerfeld IL Charles JamesCela vous permettra de savoir Le travail de nouveaux créateurs Togolese est étrangement transféré à Brooklyn Jacques, dont l’atelier n’a pas encore été rempli depuis cinq ans, et accrochera deux créations à New York ce lundi et ouvrira ses portes au public ce samedi.
Dans la présentation de l’exposition, le matin, un fier Fain et blazer Macenta a déclaré que Domingo Grace «trois d’entre eux sont causés par l’inspiration Messieurs CLOSE: Mon beau-père, mon père biologique et mon frère. « Comme l’acteur, les nouveaux propriétaires du styleLes femmes qui ont priorisé l’élégance, la couture et l’attitude, qui priorisent la grâce, la couture et les attitudes, peuvent être des femmes qui embrassent des styles comme Janelle Monáe, qui joue avec rejet au gala. Parce que, comme Domingo se souvient dans la présentation à la presse, « Dieu a créé les Noirs et a créé le style des Noirs ».
Exemple et gala inspiration du thème du livre de Monica L. Miller Esclaves de mode: dandyisme noir et style diasporique noir (Esclaves de la mode: le style de l’identité du dandisme noir et de la diaspora noire), documentant l’apparence et l’évolution des dandis noirs. « Il est très excitant de montrer les conceptions de jeunes designers », explique Miller, professeur de recherche africaine au Barnard College. L’exposition couvre le style noir pendant plusieurs siècles, mais comment le fil conducteur, les concepteurs expriment ceci éthique Tout au long de l’histoire, il occupe fortement un espace public, qui est tout d’abord un VE élégamment habillé et également historié.
Quelques heures plus tard, il a décrit le défilé du conservateur dans une pluie mince et permanente passant dans l’eau rassemblée devant le musée, comme « extraordinaire, surréaliste et fantastique ». « Je n’ai jamais rêvé d’une telle chose quand j’écrivais le livre », a-t-il déclaré. « Je suis très heureux, curieux et inspiré, je suis très reconnaissant », a-t-il ajouté que la célébration et la réflexion du gala, a déclaré qu’il s’est retourné.
Exemple Il est divisé en 12 épisodes et certains commencent avec deux livres utilisés par les vieux esclaves jusqu’à ce qu’ils atteignent des pièces contemporaines avec la géographie et l’histoire: par exemple, la créatrice britannique Grace Walles Bonner, un ensemble de soie traditionnellement utilisé avec des cristaux de cauri et des coquilles utilisés comme argent en Afrique. Il ne manque pas de variation dans deux classes classiques modernes, pas une partie des costumes où les esclaves illégaux sont cachés, mais dans deux classiques modernes, jean et traité.
La section la plus contemporaine joue avec des rôles de genre avec des vestes coupées masculines dans les modèles féminins. À travers les vêtements, les accessoires, les images, les photographies et les arts décoratifs, l’exposition du XVIIIe siècle à nos jours va à l’écart de l’histoire américaine de l’esclavage et reflète le début de la classe noire moyenne et élevée du pays. Un groupe de dessins animés racistes dans une vitrine contraste avec les photographies du résumé de l’empoisonnement Como Web of Wood Ou élégant activiste Frederick Douglass.
Selon Max Hollein, directeur général de Met, le gala 2025 a augmenté le record de 31 millions de dollars et le financement du Museum Team Institute pour la première fois est de 30 millions d’obstacles (et bien supérieur à 26 récoltés l’année dernière). Dans une lecture entre les lignes, l’engagement de Met contredit également les efforts du règne du républicain Donald Trump pour éliminer les paroles de race, de sexualité ou d’école, de programmes artistiques et de politiques de travail; OFi (diversité, égalité et abréviation d’inclusion).
