AL -SHARQ Al -Awsat Journal – « Be » … « des scientifiques qui prétendent avoir découvert une couleur que personne n’a vue auparavant.

L’artiste n’est pas le seul créatif. Pour cette raison, le concept d ‘ »art participatif », y compris les photos de l’artiste plastique égyptien Hisham Abdel -Mati, qui comprend le public avec « Gallery Picasso » et « Caldr Messages » au Caire.

L’exposition est une salutation et une appréciation au sculpteur américain Alexander Caldr, qui a acquis une grande renommée mondiale et une excellente position au XXe siècle; En raison de courants d’air ou de sculptures abstraites agissant en raison de l’interaction humaine.

Cependant, lorsque l’artiste plastique égyptien Hisham Abdel -Moati’s œuvres, l’influence et l’admiration du partisan lorsqu’ils ont découvert que la sculpture des sculptures n’est pas le « mouvement » ou les peintures, mais plutôt la pensée derrière l’art.

Le voyage de Calder en tant qu’artiste contemporain, l’idée de créer de l’art comme un moyen d’inviter les gens à explorer les multiples capacités qui l’entourent, et les œuvres artistiques créées pour le totalitarisme essaient d’interagir avec le public en particulier.

Calder a été l’un des premiers artistes à engager activement le public dans ses œuvres; Cela le rend toujours vivant et peut faire de la joie et une surprise ensemble pour le public.

Il s’agit également d’un terrain d’entente qui combine l’art CALDR et les œuvres d’Abdel-Moaty; Lorsque vous le voyez, il pense que l’acheteur vise à interagir avec lui d’une manière similaire pour changer sa perspective sur la nature et la vie.

Lors de la préparation de l’exposition, il est clair qu’environ 30 œuvres libres de l’exposition sont désireuses de révéler des œuvres d’art; Afin de conclure un dialogue efficace avec les environs et les visiteurs, Abdel -Moati Asharq al -awsat a déclaré à ce qui suit: « L’art interactif fait du destinataire une partie de l’œuvre d’art, l’ajoute, le déplace, communique avec lui. »

De là, l’Egypte Plastic Artistic partage le public dans l’activation du sens dans l’art participatif, et comment cet art est géré avec le public, les dessins, les « peintures de sculptures » ou les statues dans le couloir et la thèse.

Le titre de l’exposition, l’artiste en plastique égyptien pour son discours accompagnant l’exposition, et Henry Moore, Henry Moore, Fasili Kandinsky, Jack Libertz, Lin Shadon, comme les artistes internationaux de Palamban 18 ont salué Kaldar, une salutation spéciale et « spéciale », malgré la salutation d’une salutation. Pensée, expérience et imagination illimitée.

Abdel -Moaty explique: Orum Je suis fier de Bakalder car il y avait l’un des principaux pionniers qui ont changé le concept de sculpture fixe, basé sur l’idée du vent et l’ont transporté dans les feuilles, mais il y en avait d’autres influencés. « 

Il ajoute: «Je vois également qu’il est extrêmement important pour l’artiste de se référer aux principales sources qu’il est influencée par ses œuvres; Pour diviser le public, l’opportunité de réfléchir profondément, découvrir la nature et le développement de cet effet, car il confirme l’idée que l’art est les sections de très grandes collections d’histoire de l’art plastique.

Cependant, à une époque où Abdel -moati reflète d’autres noms internationaux en termes de liberté en termes de visions philosophiques et de restrictions de pensée dans l’exposition; Il confirme également l’engagement de son identité nationale et de son environnement au vocabulaire.

L’acheteur interagit avec des personnes venant de la campagne égyptienne ou des rues bondées, incarne le conflit interne et externe de l’homme, et l’entoure de pression quotidienne.

Les œuvres reflètent également la température des relations dans lesquelles la communauté est connue, en particulier parmi les hommes et les femmes représentant les bases de la famille, et cela peut arriver au cadre appelé la dualité de l’univers, dans lequel l’artiste est considéré comme l’un des éléments plastiques les plus importants de l’élément humain de nature.

Dans le contexte de certaines peintures, inscriptions, motifs et ornements, il est inspiré par les civilisations de son pays, en particulier la civilisation islamique, et appelle les éléments et les outils familiers qui appellent des véhicules traditionnels pour l’agriculteur égyptien en agriculture sans les montrer directement et les revitaliser, et de les revivre.

Pendant tout cela, les gens permettent au public de capturer les chiffres qu’ils souhaitent et de les faire dans des conditions horizontales ou verticales ou de les porter sur leur tête et de les utiliser comme d’autres choses qui entrent dans l’art des participants.

Bien que Hisham Abdel – la motive confond plusieurs aspects, il n’est pas principalement intéressé par l’esprit de travail, mais en général, ses œuvres peuvent être considérées comme une abstraction impressionnante, et l’artiste célèbre l’expérience qu’il pense à la « doctrine de l’artiste ».

Dans ce contexte, les matières premières utilisées comme une caractéristique remarquable de l’étude émergent; Lorsque certains utilisent des «médias mixtes» ou des matières premières mixtes qui ne connaissent pas les peintures artistiques, «L’utilisation de matières premières comme stimuli visuelle me donne un espace alternatif et plus large, ne me bloque pas dans un appartement, mais au contraire, je me permets plus de liberté, de diversité et de flexibilité.»