Aucune peinture religieuse n’a été peinte pour exposer dans un musée. Au contraire, aucune illustration elle-même dans le culte lui-même, c’est-à-dire le rituel, a un rôle. Fait des icônes. En Russie, après la révolution, les vieilles femmes s’agenouillent pour prier devant elles, mais ces objets ont accepté les musées comme une offre aux nouveaux divins: les gens. Mais voici la différence. Hannah Arendt Il a écrit qu’il y avait un art à thème religieux, pas de l’art religieux en Occident, et que c’était peu importe le contexte de l’expérience.
Cependant, bien que l’art moderne et contemporain coule les racines de l’esthétique sous l’autonomie, elle a toujours été attrayante de la confusion de ces limites à ce jour. En fait, l’art en tant que nouvelle religion était souvent une hypothèse claire. Dans l’une de ses expressions inoubliables, Ángel González García a déclaré que l’abstraction artistique était supposée avoir une spiritualité, comme la valeur de l’armée. Malevich, Mondrian et Kandinsky’den « spirituel », « saint » et même « artistes« mystiques »et artistes sont appréciés par les appels. Bien sûr, ils se sentent dans leur propre pays. Paul ClaudelSa poésie n’était pas une alternative artistique au dogme religieux, mais Rimbaud était soutenu par « Wild Mystical ». Ainsi, le mystique sauvage – sans dogme, sans contamination de doctrine, sans écrire – dans les meilleures situations, la tendance de l’art et de la culture modernes. Quelque chose de similaire aux paroles sans paroles, mais pas toujours analphabètes. Une fois vide d’une certaine signification, tous les chats – spirituel absolu (nuit, lumière, rien, etc.) Les grands signes apofiques sont noirs. Bien sûr, il y avait une autre approche de la spiritualité ou de la religion de Bill Viola aux craintes. epatentyBien que tout le courant soit en faveur de Leonn Ferrari ou de Maurizio Cattelan.
Exposition Zurbarán (ouvert) naturelAu National Catalonian Art Museum (MNAC), le directeur du musée Pepe Serra est une exception aux «transformations de temps abusives ou libres» en raison de nombreux appels spirituels contemporains. Central Core, Lyon, qui se consacre à la vision du pape Nicolau V devant le corps de Zurbarán, est un peu plus que les musées de Boston et Barcelone – un peu plus que mal: vivant ou renouveau – des musées de Sant Francesc. -15. Au milieu du XIXe siècle, il est passé à la basilique d’Assise, mais la légende s’échappait de sa mort. pauvretéFranciscains Christ. Le pape et son environnement étaient extatiques devant le corps, la preuve des yeux ouverts, l’anjing du visage, l’estampage sanglant et toute la similitude de Cristish. Mais le génie de Zurbarán n’a rien à voir avec la miséricorde de la scène, pas même avec la foi. Il est particulièrement artistique et fait référence à l’assemblage de la structure de l’image, pour ainsi dire, ses effets inquiétants. Zurbarán ne nous offre pas, par exemple Murillo UN Le rêve de Patrici (Ou de nombreux dessins de la légende du franciscain, certains sont disponibles ici), la représentation de cette scène de vision, mais très vision. Dans ce théâtre, nous voyons ce que le pape voit. St. Francis est la seule figure ici: un corps ressuscité accompagné d’une ombre dans un créneau: comme le dit Victor Stoichita, l’indication définitive de son existence actuelle.
Parmi de nombreuses autres vertus, l’exposition offre une expérience esthétique sous la pression de cette « autre » expérience, où l’image est ouverte au mystère de Konclus. Nous sommes dans un musée, trois peintures ensemble (ailleurs et une autre fois). Accompagne ou confronte à Grand tissu d’herbe par documenta (1964), Tàpies, l’un des contemporains a caractérisé la spiritualité (sans paroles, seulement la musique). Contre la tendance aux choses prises par les poils d’autres expositions sur le sujet, Francescs Il est également taxé par Zurbarán, et presque réel: le radical noir et blanc de Guinovart, la nature de la botanique de Tony Catany, le tissu doré d’Aurèlia Muñoz, la projection spectrale sur le mur d’Eulaliia valldocera.
En mars 1966, c’est un événement très rappelé à Barcelone. De nombreux intellectuels, artistes, journalistes, etc. à Sarrià dans le monastère de Capucin. La police les a assiégés, ils les ont sortis quelques jours plus tard et les ont condamnés à une amende; Les Frislar les ont nourris, de nombreux prêtres pour leur défense, certains d’entre eux étaient un peu de peinture, mais se sont manifestés avec des influences historiques. L’un des frères était Antoni Llena, qui était très jeune à l’époque. Là, il a rencontré Tàpies et Ràfols, où il a décidé de quitter l’ordre des artistes pour entrer dans quelqu’un d’autre. Mais il portait enfinArt Plovera À une extrémité, en fait, l’invalidité de la pauvreté et son horrible patrimoine. La contribution ici est une collection de dessins clairement spécifiée pour l’exposition telle que Valldosera Piece – ou des cicatrices graphiques.
Avant – N’appelez pas de Garde Zurbaranesca Fixé: Juan Gris, Vallecanlar, El Paso, Cristino de Vera … Synthèse schématique, géométrie, habitudes et puissance emblématique de la Jug rendu irrésistible. Cependant, cet auteur historique n’est pas une exposition (déjà). Il s’agit essentiellement d’une exposition limitée aux lectures voisines et particulièrement efficaces de la simplicité éclairante d’un objectif syntaxique et sémantique. Dans ses origines, il était un « peintre » élaboré pour le toucher de la peau, pas le contenu de la foi, mais l’articulation de la vision imaginaire. En fait, Zurbarán, qui nous met devant la mécanique de nos expériences. Ceci est une expérience immersive.
