Livre de l’art élargi: Laura Billary Delgado et Miguel Engelo Martin Exposition lance DA2

Parfois, un livre ne s’ouvre pas: il est observé, réside, vos yeux et vos instincts voyagent avec vos doigts. ‘And Books’, l’exposition a ouvert ses portes le jeudi 13 juin, a ouvert ses portes au DA2 Contemporary Art Center de Salamka, proposé avec précision: Inspectez le livre en tant qu’art et poésie. L’exposition combine les œuvres de Laura Billary Delgado et Miwal Englo Martins, deux artistes qui comprennent le livre, pas un soutien inutile, mais comme un lieu de création, de mémoire et de beauté.

Pendant l’inauguration, Laura Billary Degado a pris la parole pour guider le public à travers des œuvres, révélant l’apparence et le matériel de beaucoup d’entre eux. Certaines personnes sont nées d’une erreur, comme l’impression de défaillances qui deviennent belles et révélées des formes; D’autres sont compilés dans leur intérêt avec la géométrie, répétés et la configuration. Quant à l’altesse, il est nécessaire de capturer ses racines – il a créé une petite ville sur l’île de Madira – tout son travail dans la pratique. L’artiste a expliqué: « Mon travail parle de l’apparence et de l’identité. Je veux rester en vie. »

L’exposition, en ce sens, est construite comme une histoire partagée. Les deux artistes ont commencé le projet avec des versions il y a une décennie, qui a exploré le livre en tant que site créatif, conçu par des artistes et des artistes. Depuis lors, ils ont créé une langue commune, qui dépasse l’éditorial pour vivre l’exposition. Les «livres» sont une continuation de la conversation qui a été lancée il y a 12 ans et évolue toujours.

Selon ses mots, Miguel Mangalo Martins a déclaré que le livre était un art et des médias démocratiques: « Une exposition est une médiévale et limitée à un lieu du corps, mais un livre peut atteindre n’importe quel coin du monde, ce qui est une manière très démocratique. » Selon lui, chaque décision dans la production d’un livre – document, intention, liaison – a une valeur transparente, et même le matériel ultime communique sans discours.

Ses œuvres diffèrent en termes de matériaux, de l’apparence du portrait et de la sculpture, ils appellent une lecture émotionnelle et émotionnelle. Je suis intéressé à ressentir le spectateur. Même s’il ne comprend pas ou n’a pas d’explication claire, si quelque chose est touché ou dérangé, quelque chose d’important s’est déjà produit ». Plus qu’une beauté traditionnelle, il cherche une beauté perçue et vécue, et est née avec le silence, le geste et l’inspiration. «La création est un besoin émotionnel. C’est une façon d’exprimer ce que je suis, ce dont je me souviens et ce qui bouge.

Le modèle établit une conversation subtile entre les deux projets, dans laquelle l’erreur, le temps, la géométrie et la mémoire sont entrelacés. Ensemble, les «livres» sont un appel pour revoir comment nous lisons, comment et comment nous vivons de l’émotion et de l’expérience. L’exposition sera ouverte au public dans le DA2 dans les prochains mois.