L’histoire de l’histoire rurale de l’Espagne de son étude à Salamka

Dans le silence d’une pièce sombre avec une lumière rouge – Si c’est un film – une image commence à apparaître sur le papier. La scène est bien connue de Claudio de la Cal (Benavent, Jamora, 1968). En 1991, il a révélé sa première photo dans le laboratoire à domicile d’un ami, et il savait que c’était sa place. « Quand j’ai vu la photo du développeur, il était clair que j’étais clair sur ce que j’aimerais faire dans la vie », se souvient-il. Pendant plus de trois décennies, la magie de ce moment continue de poursuivre, de son propre laboratoire photo à Salamka: Mars Art situé sur la rue Velaskuz.

Le nom qui apparaît de l’histoire de la science-fiction a une source très unique. « Marciana est le nom de ma femme », explique-t-il. «Un ami a suggéré de l’utiliser parce que j’avais un son spécial, et j’ai adoré. Aujourd’hui, elle avait ce point contradictoire de regarder quelque chose d’étranger, comme une autre planète.

Cela en fait partie. Dans le monde où tout est capturé et consommé en quelques secondes, Cladio dit la récession. Son laboratoire – actif de Pondemia – un endroit où l’analogue et le numérique sont fusionnés, mais toujours sous le même exemple: prenez le temps de voir le vraiment nécessaire. « La photographie analogique n’est pas seulement la technologie, c’est une attitude », dit-il. « Vous devez attendre. Vous devez croire au processus. Même l’erreur doit être acceptée. »

Claudio a commencé sa vie professionnelle, où il a commencé à coopérer en 1993. À l’époque, le chargement de la bobine, mesurant la lumière par l’œil, s’est immergé dans les produits chimiques pour voir les résultats. « C’est le moment où il n’y a pas de téléphones portables et de la technique de la photographie et de la patience », se souvient-il. Plusieurs années plus tard, la perturbation du monde numérique a conduit à remettre en question sa place. « Même s’ils partagent des contradictions techniques, le personnage est complètement différent », dit-il. La différence est qu’en 2013, quittez le journal et rendez son point de vue dans d’autres domaines.

L’un d’eux est l’Espagne rurale. Cladio a commencé à documenter la vie dans des villages presque vides, tous «moins de trente» – c’est le nom du projet – les gens. « J’étais intéressé à enregistrer cette disparition lente et silencieuse, mais je montre le reste de la beauté », explique-t-il. Ses images n’ont pas de nostalgie ni de drame: dignité, lumière, silence et temps. Longtemps.

C’est pourquoi certains de ces villages sont allés directement vivre et sont devenus l’un des voisins vivant en hiver. Il se souvient que ce sont des mois heureux: «Il est venu à Salamanka toutes les deux semaines pour révéler les photos qu’il a prises, pas pressées. Si quelque chose ne se produit pas correctement, je sais que je peux recommencer ».

Il souligne l’importance du temps, et dans l’utilisation des caméras analogiques, il explique: « Vous attendez ce moment. Vous regardez ce moment. Il a toujours pris l’appareil photo autour de vous, mais ne jetant pas de photo en quatre ou cinq jours. La photo capture donc les moments qui contribuent au monde de la séparation de l’Analog.

Mars Art est né dans cet environnement: en réponse au vertige contemporain. Ce n’est pas seulement un laboratoire, mais un créatif et un refuge dans l’enseignement. Cladio enseigne des ateliers dans lesquels il enseigne, positif et à réfléchir à l’image de sa grossesse à sa matérialisation. Je voudrais comprendre que les gens comprennent quel est le processus de traitement du processus. Ce n’est pas seulement une technique, mais c’est une façon d’être dans le monde « , dit-il. C’est un processus qui nécessite du temps, et c’est spécial. »

Au niveau de l’art, Cladio essaie d’avoir un corps pour chaque photo, et ce but est à remarquer derrière. « Je ne suis pas si intéressé par l’exhaustivité et le suivi », explique-t-il. « Je veux que l’image parle d’elle-même, mais le processus qui l’a rendu possible. » Ses images racontent des histoires, plusieurs fois sans mots. Des histoires de personnes, d’objets et de structures qui menacent de détruire le temps. Mais les anti-étages. Ce qui dure. Vous pouvez voir plus attentivement.

Par exemple, son programme «Galende» est un voyage sur la péninsule ibérique, qui reflète différents rituels et parties, où le masque capture le soi pour exprimer et démanteler l’ordre établi, et appelle la lumière pour garder le pire présage  » Vous pouvez consulter ici.

Certaines de ses œuvres quittent nos frontières et intégrent un chemin qui traverse les habitants. En 2014, grâce à l’appel du photographe Gabriel Villam –Le photographe historique d’El Norde de Castila est décédé en 2024-, son travail a été sélectionné dans le cadre de l’exposition Landscapes of the Soul Joint à la New York Gabern Foundation.

Après de nombreuses années, sa série Galende, dans la photographie Trankanal D de Hambourg (2015), fait référence à la Pixon Photosphana School dans le conteneur. Ces modèles participent à des festivals tels que Photospana ou Explorofoto à Sallamka et peuvent être enracinés quotidiennement et détournés vers le monde et démontre comment Claudio prouve comment parler aux visiteurs du monde.