Corps, vêtements, histoires folkloriques et mémoire dans la scène artistique de Salamanga

C’était clair depuis l’enfance. Elena b. Custa a grandi dans une famille où l’art et les histoires folkloriques faisaient partie de la journée. Son père a peint, a lu le paquet d’art de sa sœur aînée et a souligné le groupe folklorique de San Marcos, Toninos de Salmanka, dans sa ville natale. La luminosité de l’usure et des danses traditionnelles est rapidement mélangée à un look critique: « Oui, j’ai adoré, mais j’ai vécu la partie la plus difficile: l’oppression affectée par la tradition, surtout lorsque vous ne vous adaptez pas à ses termes stricts. »

Entre les formes héréditaires et les possibilités de les remplacer, la tension entre être montrée et calme passe par leurs tâches artistiques. Il a obtenu une référence à la sculpture de l’Université de Salamka, qui a analysé les domaines de l’installation, de la performance, de l’art du son ou de l’art vidéo d’une approche personnelle hybride, politique et profonde.

Violent, corps et mémoire

Dans ses codes d’installation vidéo fournis dans MedinaFilm, Elena utilise le corps comme un fichier et le soumet aux composants du cas traditionnel. Il explique que « ça a l’air magnifique, mais dans leur structure et dans la façon dont ils vivent dans les corps dans lesquels ils vivent », explique-t-il. Il ne cherche pas une représentation évidente de la douleur, mais une façon de poème de le montrer: «peut être exprimée sans embarras de refuser la violence. C’est pourquoi j’ai créé l’appel «système ethnique judiciaire», qui est un moyen d’analyser à travers l’art et de créer des blessures symboliques.

La recherche et la formation sont complètement liées dans votre vie. Il tient actuellement un doctorat en histoire de l’art et de la musique à l’Université de Salamka, où il continue d’enquêter sur les histoires folkloriques, le corps, la mort et les stratégies bizarres. «Tout se nourrit. La formation m’amène à la théorie, la théorie m’amène à me créer », dit-il.

Bien qu’il ait travaillé avec de nombreuses formes, l’art vidéo est une langue: «Je m’intéresse à son indépendance, pas à un grand groupe technique ou à une histoire linéaire. Il s’agit d’un outil bizarre, qui vous permet d’expérimenter, des performances, de l’image, du son … tout vous permet avec beaucoup d’autonomie », explique-t-il.

Loin de l’étiquette la plus simple, son travail n’est pas seulement pour la vue mais aussi pour créer de la pensée. En tout, il peut transformer la tradition en activité traditionnelle ou gestes quotidiens. «Quire est dans tout et il n’a pas besoin d’être clair. Il suffit de proposer un hybride pour perturber le système ».

Livres, mémoire et objets vivants

Actuellement, l’exposition conjointe Elena transit le livre, House of the Shells of Salamanka, des archives personnelles du Luz Mendes en mouvement: son grand-père et son père sont tous des éléments du journal qui crée les boutons de carrose et d’autres parties de la région. «C’est très proche, mais un travail politique.

Louis Mendez a proposé quelque chose de différent des bijoux traditionnels. Il a ensuite utilisé les précieuses archives familiales; Dans une boîte en carton en plumes, vous pouvez trouver l’une des photos du journal apparaissant dans différentes photographies. En processus créatif, le site rotatif avec des aimants est ajouté, où des fleurs sèches et d’autres éléments décoratifs sont placés, comme le Saro et les boutons de commande, qui ont une signification unique et familiale pour Louis. Ces pièces sont non seulement décoratives, mais elles sont aussi une artiste à la mémoire de leur frère, en particulier à la mémoire de leur famille.

La technologie utilise la technologie pour contrôler le mouvement du site rotatif, ce qui ajoute la dimension à l’exposition. Cela permet au public de communiquer de manière unique, créant une expérience visuelle et émotionnelle au-delà des bijoux traditionnels.

Elena revient à plusieurs reprises à l’idée de la société. Dans les espaces intermittents – quelque chose créé par le bas – la rotation des ateliers d’art dans la maison des obus – mais l’un est l’une des pratiques culturelles traditionnelles. «La culture célèbre ne doit pas être exclue. Parfois, il est vendu comme un espace social et devient luxueux, élite, luxueux ou classiste. Nous devons revoir comment nous ouvrons ces endroits ».

En tant que phase matérielle, elle reflète également le symbole du matériel: les casulas qui peuvent toucher la seule si vous avez de grandes mains, c’est-à-dire des hommes, seulement des hommes, pour imposer des mythes païens pour imposer la façon dont nous les traitons. Avec les éléments, c’est l’un des principaux problèmes qui répondent à travers son travail.

Art à Salamka: entre la dangerosité et l’espoir

Lorsque nous parlons de l’état de l’art croissant à Salamka, la réponse est claire: «C’est une ville de talent, mais avec certaines ressources. Il y a un grand désir, mais beaucoup de dangereux. Nous devons travailler gratuitement pour tout faire pour l’amour de l’art … et cela affecte également la santé mentale.

Malgré cela, Elena voit la force de sa communauté artistique: «Ils sont ma famille. Il y a beaucoup de soutien parmi les gars qui peuvent être plus tolérés. Mais nous devons reconnaître ce que nous faisons ».

Actuellement, à part l’exposition de la Chambre des consases, il travaille dans une exposition conjointe, qui verra la lumière dédiée à Carmen Martin Gait en mai avec des artistes comme les monts Kalan et Lucia Cucusa. Il participe également à des endroits comme La Deita, qui est une proposition festive et politique, qui indique la culture bizarre.

L’imagination fonctionne déjà

Ceci est la nomination de Dona Harawe, l’une de ses notes. De plus, pour Elena, l’art n’est pas seulement un miroir, mais aussi un outil de remplacement. «Mon objectif est simple: exprimer les autres façons de créer la culture et est une culture vraiment impliquée. Nous n’avons pas besoin de suivre les normes régulières. Nous changeons constamment la culture.