Téléchargez les rideaux et sans prudence, un voyage dans le temps commence. Sur la scène, la musique sonne, et dans les 60 minutes suivantes, rien d’autre n’est plus important que cela: que faisons-nous de notre temps? Ou comment allez-vous vers nous en années? Seulement alors, lorsque la dernière focus et les spectacles sont sortis Au bon moment La bonne question se pose: Comment croyons-nous que la diversité de l’art ne correspond pas?

Quatre des sept danseurs d’Ana, Julon, Ana Maria et allemand ont consacré la compagnie de danse professionnelle Fritch à la scène, notamment la Fondation Psycho Bale Leone. Ils ont quelque chose en commun avec eux: Leur handicap n’empêche pas leur carrière de danser. « Nous sommes allés à Paris pour danser et ce fut une expérience inoubliable », explique l’un des danseurs, disant qu’à l’âge de 50 ans, il a réalisé un rêve.

Bien que l’histoire de ces danseurs ne soit pas expliquée sans l’acarien, la danseuse, le chorégraphe et la mère d’une fille Trouble Il est il y a quarante ans, Prêt à montrer que la danse pourrait l’aider, elle a décidé de lui apprendre à danser. « Quand il a vu que sa fille avait évolué, il a commencé à enseigner à d’autres élèves de son école », explique Esther, professeur de psycho-bale et membre du fondateur de Fritch.

Au fil du temps, l’acarien était entouré du monde de l’art, de la médecine et de la psychologie pour créer un programme commun: alors le thème de ce que serait le système psycho du ballet. « Nous ne partons pas de la gamme mais ils sont de l’efficacité de chaque Si nous s’exprimons et essayons d’utiliser pleinement leurs compétences et les utilisons pour danser, « explique Esther.

Bena

Pendant plus de quatre décennies, à partir de la première graine de semis d’acariens, des chemins professionnels tels que des chemins professionnels Ana, 21, 21. Il est l’un des danseurs les plus intelligents de l’entreprise aujourd’hui, mais il est bien conscient de son rêve que vous êtes « professeur de psycho Balle et en tant que rédacteur en chef du Fritch ».

Danser puis-je m’exprimer librement avec le corps

« Cela est compliqué pour les personnes handicapées, donc la chose la plus importante est de répéter et de répéter, même si chacun est leur taille », explique-t-il. Et la théorie est utilisée pour la lettre: Danse de 16 h à 21 h tous les jours. Ce n’est que complètement gratuit. « La danse peut m’exprimer librement avec le corps », dit-il.

L’une des trois œuvres actuelles, dont trois danseurs ont participé avec une longue et reconnue vie artistique – Amaya Geloïd, Maria Cabesa de Weka et Myit Gomez – ‘Fitta’, qui parle avec précision, célébrant la vie. C’est aussi les souhaits de Jelan, qui mène à une vie dédiée à la danse, dans la trentaine.

Comme la plupart de ses joueurs d’équipe, il a commencé cinq personnes à l’école Psycho Bale, et maintenant, En plus d’un danseur professionnel, il est acteur. «Travailler dans la série Cicatricede Amazon Prime« Son plus grand défi sur scène est qu’il nous dit, de se reposer » parfois j’ai beaucoup de force parce que je suis tendu, je dois apprendre à libérer le corps. « 

Sont les mêmes que la danse

L’idée de l’un des plus grands obstacles du monde de la danse pour les personnes handicapées Le protocole de cet art est le «bon corps» qui est exclusivement associé aux corps symétriques. Et physiquement actif.

De plus, lorsque vous pensez à la danse des personnes handicapées, une approche thérapeutique est toujours fournie, ne considérant qu’un outil de réhabilitation, plutôt qu’une expression artistique. C’est le mur qu’ils veulent démolir du sous-sol. «Firdch Company C’est la dernière étape du chemin professionnel«Ils expliquent du système.

Dans le sous-sol, ils parlent de toutes sortes de style art au design et au maquillage de chants et ont deux institutions de danse en plus de l’école de l’école, qui est créée par des étudiants et des futurs membres: Psycho Ballet, sans défauts et 80 danseurs, et son équipe professionnelle, la danse contemporaine et le travail collectif.

«Ici, nous sortons des formes classiques Accepter que les danseurs ont des corps différents Cela leur permet de s’exprimer de ce qu’ils sont. Esther explique: « Esther explique, et sans aucun doute, bien que le travail de groupe soit important pour le succès de cet acteur, » ce qui nous rend spécial sur scène, c’est que nous sommes très attachés et que nous avons beaucoup de complicité « , explique le danseur.

Cocktail de facteurs – cohérence, apprentissage, liberté et complicité – survient Le plus grand cadeau pour tout artiste: l’émotion du publicC’est la voie de l’art pour nous changer et nous laisser une identité.

Dans Au bon momentCe moment vient lorsque les danseurs se lèvent et ont salué le public. Alors, quelle brève idée est vécue. Cela semblait être une histoire étrangère et appartient profondément. Le message du travail ne sera plus sur scène et est livré avec le spectateur après l’éteinte des lumières.

En un mot, la danse n’est pas seulement un art: c’est la langue qui façonne l’invisible. C’est l’un des territoires les plus impliqués – et plus révolutionnaire – car il remet en question l’idée que seuls quelques corps sont dignes d’être vus, célébrés ou entendus. Ana, allemand, Julen et Ana Maria, le courage d’y vivre, non seulement pour trouver son propre endroit où y vivre. Mais ils le changent à chaque étape.

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