L’un des artistes les plus importants du Mexique, « Jose Maria Valasco: A View of Mexico » est maintenant exposé à la National Gallery of London jusqu’au 17 août. Pour la première fois, la galerie a consacré un artiste latino-américain à un artiste latino-américain, se référant à 200 ans de relations diplomatiques entre le Mexique et le Royaume-Uni.
La National Gallery, située à Trafalkar Square, Londres, est l’un des musées les plus visités au monde. Il compte 2 300 peintures d’Europe occidentale au début du 20e siècle du Moyen Âge. Contrairement à de nombreux musées européens, la National Gallery n’est pas établie dans une collection d’État; Au lieu de cela, en 1824, le gouvernement britannique a commencé à acheter 38 peintures auprès d’un banquier privé. Dès le début, son but est clair: ces peintures appartiennent au public. L’entrée est toujours gratuite.
Les images créées par Jose Maria Valasco sont profondément liées à l’identité nationale du Mexique. Ses paysages sont bien connus, et il est un nom familier à travers le pays. Pourtant, l’art de Velasco est rarement vu en Europe. Il n’y a pas de peinture Valasco dans la collection générale britannique, pas une grande exposition internationale dédiée au peintre depuis 1976. Cette boîte de montage de Londres offre une occasion rare et à long terme de profiter de ses œuvres au public mondial.
Un peintre qui a défini une nation
Né en 1840, Jose Maria a étudié sous le peintre italien Eugenio Landesio à Academia de San Carlos au Mexique. Bien qu’il soit formé dans la tradition européenne, Valasco a rapidement créé son style unique et est devenu l’artiste naturel le plus célèbre du Mexique. Valasco est un véritable polymoïde: un homme avec une intelligence profonde et un vaste homme curieux, suivi d’études dans les domaines qui ont enrichi son art, notamment l’anatomie, la géologie, la botanique, l’antiquité et l’histoire de Meso American. Valasco a abordé l’art d’un point de vue scientifique, non seulement pour capturer la beauté mais aussi pour analyser le monde qui l’entoure. Ses peintures reflètent une profonde révérence pour la nature et la conscience de sa faiblesse à l’ère de l’industrialisation rapide.
Lorsque Jose Maria Walasco a commencé sa vie, la peinture mexicaine était souvent axée sur la figure humaine. La nature, si elle est ajoutée, était souvent une toile de fond. En consacrant la plupart de ses œuvres aux paysages, Valasco a mis le monde naturel au centre de son art. Ses peintures sont superbes et ont techniquement une structure visuelle unique: les perspectives de calque, les composés précis et la conformité de la couleur et la conformité et les proportions de couleur, et la promotion de la prospérité du monde naturel.
Combinant l’œil d’un scientifique et l’âme d’un artiste, Valasco a créé près de 300 œuvres, notamment des peintures, des aquarelles, de la lithographie et de la miniature. Ceux-ci sont devenus un équipement éducatif précieux et lui ont apporté une reconnaissance nationale et internationale. En 1881, il a été nommé témoignage de sa position à la fois dans la société mexicaine de l’histoire naturelle, un honneur rare et des communautés artistiques et scientifiques.
De ses meilleures œuvres, les peintures de la « vallée du Mexique » et les vues larges de la vallée du Mexique ont été peintes dans de nombreuses versions depuis des années. Ces grands terrains offrent une scène sur les environs du Mexique avant d’être remplacés par le développement urbain. Une version a été offerte au pape Leo XIII, désormais détenu par les musées du Vatican.
Valasco dans la galerie nationale
L’exposition contient 30 œuvres de collections publiques et privées, dont 17 du musée du Mexique. Il y a trois peintures du Musée national de Prague. Ceux-ci appartiennent au pharmacien unique de l’empereur Maxilian I, Frandisek Gaza. Pendant le régime à court terme du maxium au MexiqueCaska a nommé les travaux désignés directement de Valasco. Après l’exécution de l’empereur en 1867, Kasa a continué à jouer un rôle diplomatique et a secrètement secouru les relations entre l’Autriche et le Mexique.
Parmi les points forts de l’exposition, « Bopocattel et Istakshwatl » du lac Salko, en 1885, ont rendu hommage à la disparition de Lake Lake. Valasco met le public au niveau de l’eau et a peint l’œil vers le haut vers deux volcans couverts de neige.
L’exposition a plus de 50 ans de vie professionnelle et a été organisée comme six catégories de thème, chacune reflète le large éventail d’intérêts de Valasco et comment ils ont conçu son art. La section « Terrain and Professional » du « Terrain and Industry » voit la section « Terrain et professionnel » des années 1800 à la fin des années 1800, avec des peintures telles que « La Carolina, la plante textile de Puebla ». La section « Flora » se concentre sur son amour pour la vie végétale « , un pont le plus ancien de San Angel » et « Garden, Oksaka State ». Au centre de l’exposition, « Santa Isabel est de la vallée du mont Mexique », est souvent considéré comme le plus grand travail de Valasco. D’autres catégories incluent les «ruines et archéologiques», le «temps géographique» et les «œuvres retardées», y compris sa dernière peinture connue et «étude».
Le travail de Valasco a contribué à définir l’identité visuelle du pays. En 1943, le gouvernement mexicain a annoncé un monument historique national pour reconnaître sa valeur culturelle prolongée. L’exposition donne aux visiteurs étrangers une rare occasion d’explorer la prospérité de son travail, des pics volcaniques aux ruines anciennes, à l’aloès géant et aux vues industrielles déracinées. Pour ceux qui viennent à la National Gallery, c’est l’occasion de voir le Mexique à travers les yeux de Valasco.
Sandra Kans Kahan San est un écrivain et traducteur mexicain, un site basé sur la base, et il est un spécialiste de la santé mentale et de l’aide humanitaire. Elle croit au pouvoir du langage pour promouvoir la compassion et la compréhension dans les cultures. Peut y accéder (Protégé par e-mail)
