Peintures d’entreprise – Tradition anonyme de la Tradition anonyme de la douleur anonyme
L’Inde aux XVIIe, 18e, 18e et XIXe siècles… elle est peut-être devenue hindostan et reconnue dans les plaines fertiles du Ganga et du Tehseeb Ganga et Jamuna de Jamuna. C’est le moment où le sultanat moghol a maintenant commencé à gérer le pouvoir en créant une société britannique des Indes orientales, qui s’est maintenant limitée aux quartiers de Delhi. Eh bien, cela n’a pas pris beaucoup de temps, et les Britanniques ont réussi dans cette entreprise.
Couleurs des rêves entre la révolution
… So Quadin-O-Hajrat, qui est le moment des sons Inklabi dans le pays d’un côté, donc il est dispersé dans la toile, quelques couleurs. Le papier blanc, la couleur de l’eau et la peinture indienne Historic Safs ont ajouté un nouveau style – une nouvelle astuce, que nous connaissons aujourd’hui au nom des peintures de l’entreprise, de l’art d’entreprise et du style d’entreprise. Dans la langue de l’art, il est également appelé un stylo vibration. Ce sont tous les mêmes et les mêmes noms de style.
Exposition à Delhi Art Gallery
La Delhi Art Gallery (DAG) est maintenant le site de cette exposition d’art d’entreprise à Janpath, Delhi, où vous pouvez ressentir et comprendre l’Inde il y a 200 ans, il y a 200 ans, car la caractéristique de cette vie est maintenant enregistrée. L’exposition est dédiée aux artefacts fabriqués par des artistes indiens par des artistes indiens à la fin du XVIIIe et début du 19e siècle. L’exposition tenue à la Windsar Place Gallery de Janpati sera ouverte pendant environ trois mois à partir du 5 juillet, qui sera ouverte du lundi au samedi de 11 h à 19 h.
Exposition de plus de 200 artefacts
L’exposition, qui se concentre sur les «peintures d’entreprise», montre environ 200 artefacts de leur collection de galeries. Ceux-ci incluent des œuvres telles que « Asian Angel Blobert (Irina Puayala) », « A Brown Scrape and a Black Scuece », «Jacquests (Artocarpus hatrobylus),« Rosa chinois, Agra »et« Pilgrims »dans un révérend. L’exposition est dédiée aux artistes indiens, beaucoup d’entre eux sont inconnus et leur art est devant les besoins et les aspirations des Katras européens associés à l’Inde orientale britannique.
La peinture de la compagnie de style unique
La «peinture d’entreprise», à commencer par le XVIIIe au 19e siècle, est un style différent et unique. Ce style montre une combinaison d’Européens, en particulier des Britanniques, de l’influence et du talent des artistes indiens. Les styles indiens peinture pour les amateurs d’art européens ne les correspondent pas dans leur propre philosophie, ils ont donc fait des changements traditionnels. Sous l’influence des responsables de la East India Company, ce style artistique a été créé et créé ici.
Les couleurs de la réalité au-delà de l’imagination
Le contenu de la peinture de l’entreprise était souvent plus documentaire que l’imagination. Dans une telle situation, les artistes indiens ont dû suivre une approche réaliste pour se retirer du style traditionnel. Les Européens ont commandé des scènes de vie indiennes, des festivals, diverses castes et entreprises, ainsi que l’architecture de l’Inde, des arbres et des animaux. La plupart des images ont été faites sur du papier, mais les monuments moghols, les dirigeants moghols et les images de leurs femmes ont également été protégés pour peindre sur une petite assiette d’ivoire. L’effet en développement du style occidental a établi la coordination avec les phases des styles de peinture locaux dans le nord de l’Inde, Lucknow, Murshidabad et Delhi et des endroits comme Thanjavur à Mysore et en Inde du Sud.
La peinture de l’entreprise n’est pas seulement une forme d’art hybride, mais c’est un documentaire sur le mouvement culturel et social de l’époque. Ce style est devenu un pont entre l’esthétique indienne et européenne, qui est toujours le centre d’attraction pour les amateurs artistiques.
La peinture de l’entreprise est une étape pour faire de grands changements dans l’art indien
Quant aux peintures de l’entreprise, le vice-président et créateur de Dag de Dag, Kills Dilotson, a déclaré: « Le voyage vers la découverte des peintures de l’entreprise est légèrement lente. Ces œuvres ne sont pas sous la forme de peintures judiciaires traditionnelles ou d’arts modernes, donc elles sont souvent négligées. Elle est très utile et majeure en art indien.
L’œuvre est divisée en trois séries
Les artefacts sont divisés en trois séries différentes. Histoire naturelle, architecture et coutumes et cultures indiennes. Il s’agit notamment d’artefacts scientifiquement précis des plantes et des organismes, des images de monuments historiques fabriqués à partir de techniques indiennes et européennes, et des artisans, des hommes d’affaires, des religieux et des statues qui présentent la vie indienne quotidienne. Lorsque vous les regardez, il semble qu’un autre monde fonctionne en parallèle avec la toile. Il provoque un monde parallèle ou un sentiment multivore.
La diversité géographique apparaît
L’exposition montre également la diversité géologique. Les images de l’histoire naturelle étaient spécialement réalisées à Kolkata et à Murshidabad, tandis que les peintures architecturales étaient principalement de Delhi, d’Agra et de certains Murshidabad et de l’Inde du Sud. Des photos des coutumes indiennes et des personnes qui font des emplois différents sont bien préparées dans le sud de l’Inde.
Il y avait de nombreuses «signatures populaires» parmi les artistes anonymes
De nombreux artistes ici sont anonymes, tandis que les peintures de célèbres peintres d’entreprise telles que Chitta Ram, Sevak Ram et Sunni Lal sont incluses. Les peintures de la compagnie de «Trésor» ont été rejetées comme une partie essentielle du voyage artistique de l’Inde et ont tenté de la faire vivre.
