Artiste de Salamanka qui étend les limites de la peinture

Francisco Javier Neeto était toujours clair que Martin était son art. Depuis l’enfance, les cahiers de classe sont devenus leur première toile, et sa mère l’a encouragé à lire les beaux-arts. Bien qu’il ait été inspiré par l’informatique et la science, les chiffres n’étaient pas sa forteresse, il a donc été pris par la peinture, qui s’est élargie comme choix, au fil du temps, comme son propre travail.

« J’ai toujours été ennuyé avec moi », admet-il. Cette exigence standard de changement a conduit à la formation de lui sans repos, passant de l’image la plus classique à la couleur, à la texture et à l’espace. Dans son exposition unique en mars, les «champs d’extension» en mars dans le jeune espace de Salamka, ce processus est clair: en supprimant le cadre comme barrière entre la déformée, le brossage et le brossage, les tests de mousse et le travail. Auparavant, des peintures individuelles créent désormais des séries qui changent l’espace d’exposition.

L’extension en tant que concept

Le tournant de sa carrière est venu au quatrième cours des beaux-arts, lorsque ses auteurs l’ont conduit à la vision contemporaine de l’art. « Je suis venu de la figure, et toujours le classique, mais chez les auteurs, je n’aime pas beaucoup ça », se souvient-il. De là, il a commencé à enquêter sur ses propres notes et a trouvé le lien avec les concepts de conception graphique tels que «l’expansion» de la couleur.

Le mot est devenu l’axe de son travail. «Ce que vous faites en dégénéré, c’est le fait que la couleur se développe réellement. Parties d’un ton et vous voyagez dans un autre endroit sans fragment ». Résoudre le défi de déplacer le liquide du design numérique vers la toile est devenu son défi. Il a vérifié avec l’huile, mais son séchage lent était limité à la superposy des couches, il est donc allé en acrylique et a appliqué jusqu’à sept couches pour atteindre l’effet souhaité.

Dans ses dernières œuvres, l’expansion est au-delà de la couleur. L’abolition de la loi vous permet de rompre le concept de l’image traditionnelle et de traiter le travail à bien des égards. «Le travail peut être sur le terrain, raccrocher ou descendre et travailler constamment. Le spectateur veut le garder », explique-t-il. L’élargir les champs examine avec précision ces contacts entre l’œuvre et son quartier, a brouillé les frontières entre la peinture et la sculpture, et entre l’art et l’espace.

Réseaux sociaux: une boîte d’affichage essentielle

Les arts se développent non seulement dans le domaine de la technologie et de l’idéologie, mais aussi de la manière d’atteindre le public. Neeto Martin est clair: sans réseaux sociaux, il est difficile de se connaître aujourd’hui. « Avant cela, si vous n’entrez pas dans une galerie, vous pourriez être le meilleur artiste du monde qui est resté dans une pièce avec vos œuvres », dit-il. Instagram et DiCdog étaient principalement sur leur chemin, ce qui vous permet de vendre du travail et d’obtenir une coopération, après une vidéo comme il l’a fait avec Verio et Om Space.

Selon lui, les sites numériques servent de document ouvert au monde. «Ce n’est pas seulement pour vendre le travail directement, mais aussi pour développer et trouver des opportunités d’élargir votre public. Il est vrai que l’instruction est aléatoire et a besoin de temps pour créer du contenu, mais vous ne savez pas quelle chance vous serez.

Son attitude numérique lui a permis d’examiner de nouveaux types de contacts. « Maintenant, le public peut non seulement regarder le travail dans un musée ou une galerie, mais son évolution peut être suivie. Cette conversation continue avec le public renforce leur idée que l’art n’est pas cohérent, mais, comme dans la couleur de leur travail, il se développe dans tous les looks.

Sachant que son art n’aime pas tout le monde, il le considère comme faisant partie du processus: «Il est impossible de vouloir tout le monde. L’important est de trouver votre public, c’est le meilleur moment pour le faire ».