Un jeune artiste de Salamanka, une exposition inattendue et une peinture viscérale

Le monastère d’insistance de Sylvia (Salamka, 2003) n’a pas planifié sa première exposition personnelle. C’est simplement arrivé. Parfois, comme cela se produit en vérité: il est offert simultanément et vous devez courir derrière pour le comprendre. R Je suis allé collecter un travail qui m’a reçu à un prix qui a reçu une note, puis ils ne l’ont pas conservé. J’ai regardé la pièce que j’ai entendue si vous pouviez exposer. Ils ont dit oui, ils m’ont proposé en décembre, et je n’étais presque rien, et j’ai dû remplir toute la salle d’exposition de la jeune place de Salamka, mais j’ai commencé à perdre cette opportunité », se souvient-il de Verdigo et une combinaison ferme, il a rappelé 21 ans et un chercheur, un boursier, des pixiques, des pixiques, des pixiques, des pixiques, des pixix.

Ainsi née «Knot and Naked», une collection viscérale et d’intuition. Cela semble rapide, presque une sorte de portraits, sans peintures ni deuxième éditions: « Si vous réessayez, ce n’est plus la même tache. Vous ne ferez plus la même image. » Cette urgence à entrer à l’intérieur définit son système de travail afin qu’elle n’interfère pas avec le flux. «Un maximum de huit heures pour faire un travail, mais continuez, sans s’arrêter. Parce que si je m’arrête, je ne peux pas continuer.

Les corps du modèle sont nés au milieu d’un siège. «J’ai commencé à pleurer tous les jours et j’ai commencé quatre mois. Je ne sais pas quoi peindre. Jusqu’à ce que la session du modèle naturel clique sur quelque chose. « Points, les couleurs que j’ai utilisées … Je les ai beaucoup aimée, j’ai commencé à jeter là-bas » – c’est pourquoi Ekoon Sheel l’encourage, et il a traité la ligne et la tache. Professeur qui l’a nommé ce qu’il faisait: il parlait de l’identité, il n’est pas venu à un visage, seulement le corps, le mouvement, les postures, les mains, les jambes pliées et les tensions qui se parlent elles-mêmes. Parfois, le but est même corrompu. « Les enfants sont comme peindre leur mère avec de grandes mains parce qu’ils les serreront dans leurs bras. »

Sylvia fait juste et elle se demande pourquoi. Ne pas planifier; Il est peint, seulement après avoir lu ce qui est venu de là. Il ne refuse pas de l’analyse, mais il rend hommage à la connaissance de soi. « Je le fais un peu. Parfois je me fais peur. Comme les masques en série que j’ai faits, je ne pouvais pas en finir l’un d’eux parce que j’ai essayé de le commencer à chaque fois. » L’art la protège comme un besoin pour elle, et l’une de ses meilleures notes, Louis, pour le capitalisme.

Son travail est précisément, sans avoir besoin de le faire par des mots, il raconte comment le corps se manifeste: « Je vois le corps, le mouvement, le langage corporel … il semble attrayant. » Dans la sculpture: «Mes notes sont de nombreux sculpteurs. Je voudrais voir à quel point les projets sculpturaux sont. J’ai essayé que mes peintures n’étaient pas plates et des autocollants.

Le titre du modèle n’est pas survenu jusqu’à ce que sa mère ait commenté que les chiffres ressemblaient à des nœuds. « Je pensais: ils sont nus. » Là, il l’a gardé: nœud et nu. Les «maris» sont des corps entrelacés, associés à la peau à la peau. «Naked», les corps de la solitude solitaire qui sont ouvertes et confrontées.

Sylvia sort. Il change et permet. Maintenant, le paysage s’intéresse davantage à lui: « Parlez de l’identité. D’où venons-nous. Comment nous comportons-nous conformément à l’environnement. » Nicholas de Stal a un point de départ pour intégrer son terrain. À sa place dans l’atelier, il a envoyé des huiles à des acryliques mélangées à du carbonate de calcium, des toiles, des tables … et des collections à ordures. « Il y a beaucoup de recyclage pour ne pas être pauvres. »

Commencez à Salamanka et bougez sans crainte

Sylvia reconnaît que Salamnga est un bon point de départ, même s’il n’est pas facile de rester. «Il y a des opportunités ici, vous pouvez présenter, il y a des compétitions … mais c’est difficile à vendre. Les œuvres que j’ai vendues ont quitté, et cette ville ne respecte pas ou ne comprend pas ce qui est différent ». Bien qu’il soit d’accord: « Il est vrai que l’art ne peut pas se le permettre, mais nous devons comprendre qu’il s’agit d’un métier et d’un travail unique. »

Il a toujours eu de l’art à la maison, lui a appris à respecter, de nombreux membres de la famille ont étudié les arts folkloriques, sont allés à l’école d’art de Salamka et sont tombés amoureux du travail. Mais il admet qu’il manque le plus d’art de la ville qui lui était très inspirant.

Et l’avenir? Sylvia ne veut pas appuyer: «L’idée est d’être un artiste parce que nous voulons, mais vous avez besoin d’argent parce que vous voulez de l’argent. J’espère exposer le monde, obtenir des bourses d’art et même essayer une maison artistique. Mais il est clair qu’il étudiera le personnel enseignant, cependant, son plan est d’essayer tout dans l’art. « Si vous ne le faites pas depuis le début, je pense que vous êtes devenu secondaire. »

Mais il connaît le monde, d’où il vient et les deux types auxquels nous sommes confrontés pour être humains. «Je ne veux pas être Picasso. Je dois peindre ce que je dois peindre et quoi faire avec qui c’est. Je ne veux pas mettre de côté l’art, mais je ne sais pas si le monde de l’art aime de l’intérieur. Peut-être que oui, je voudrais peut-être enseigner. Nous verrons « .

Ce processus veut vraiment, il ne quittera jamais: peindre, serrer la main, perdre l’opinion du temps. «Je ne m’as pas donné la satisfaction que je pensais quand j’ai fait l’exposition. J’ai réalisé que j’appréciais plus de peinture ».

Peindre comme une forme de survie

Sylvia peint parce qu’il a besoin de lui. Parce que ce qu’il ne dit pas, le laisse dans la toile. Parce que chaque ligne essaie de comprendre (SE). Parce que comme elle le dit, « Je peins ce que je dois peindre à l’époque, je dois peindre. » C’est beaucoup, la même chose, tout ce dont il a besoin. Les autres se trouvent.