Amman- dans son premier bureau, « chaque fois que la nostalgie va », le poète Asma Shaheen nous emmène dans un voyage poétique qui vit entre la prose des mots, le sens du sens, alors que les moules traditionnels de la vieille poésie arabe dépassent. Ses poèmes au-delà des limites des poids familiers de l’Hébron et détruisent les murs qui ont longtemps été séparés entre le système et le dispersé, pour annoncer une nouvelle naissance de la poésie contemporaine, qui met l’expérience humaine au cœur de l’existence.
Shaheen écrit pour donner un espace pour partager l’incarnation du sens, car les mots sont un moyen de livrer les expériences humaines les plus profondes dans le plus grand nombre de lignes. Dans ce livre, les images sont intensifiées et les modèles sont brisés pour révéler l’image du monde avec toute sa douleur et son rêve, et ouvrir des fenêtres aux significations et aux sentiments que nous pouvons traverser quotidiennement, mais ils sont vibrants à travers leurs mots.
Le bureau de « chaque fois que la nostalgie », qui a été publié par Dar al -fenik pour publication et distribution, n’offre pas de solutions, mais cherche plutôt à photographier la réalité avec sincérité et à la spontanéité, afin que le lecteur fasse de plus en plus partie de la nouvelle lecture.
Le Dr Mohamed Asfour a écrit une introduction au Diwan, notant que Shaheen a choisi d’écrire sa première collection poétique en dehors des poids familiers d’Hébron, tandis que de nombreux Arabes voient que la poésie est celle qui est organisée en fonction des sept des seize poésie, et non que la prose a une prose afin que les mots remplissent sa ligne sans les diviser en plus de points dans le nombre d’activations, ou d’adhérer à un rhyme qui se divise dans l’emballe de choix. La croyance aux Arabes a prévalu que le système est plus élevé que les dispersés, et leurs poètes ont maintenu un poids et une rime dans tous les versets du poème sans adhérer à l’unité du poème.
ASFOUR ajoute que dans ce bureau, la poésie abandonne le poids et la rime, et ses poèmes sont attachés à l’unité du sujet, et l’expriment le plus possible que possible, car le poème se dispense avec l’accumulation de mots, d’explication et de prolongation, et cherche à se concentrer sur l’expérience humaine qui est au centre de la parole. Par exemple, dans le poème « Escape », qui est l’une des quatre lignes et le nombre de quinze mots, qui traite du sujet palestinien, un sujet qui peut être écrit une idée de l’existence de l’Iliade ou de l’entrée, mais le poète est satisfait Turc, tandis que chacun d’eux conserve une présence reconnue dans une terre reconnue. » Mais le Palestinien dans ce poème est: « Le Palestinien est un fils … n’a pas de lit … a l’imagination avec une brûlure d’estomac qui sera brûlée et la mort vient tous les jours. »
Asfour explique que le poète se concentre dans ce poème sur les deux attributs les plus importants de ce Palestinien: son manque de lit depuis sa naissance et le visage de la mort chaque jour. Le lecteur peut commencer ces deux faits pour séparer davantage l’image, car il n’a pas besoin des détails que le poète aurait pu ajouter. Dans ce type de poésie, le lecteur ne se lit pas pour apprendre, mais plutôt pour participer à la création du sens.
Puis Asfour parle d’un autre poème intitulé « She », où il dit: Ce poème raconte très brièvement son histoire, puis la termine comme suit: « Oh comment m’avez-vous brûlé et m’avez-vous créé .. ne saviez-vous pas que les graines après la révolte de l’enterrement? » L’oiseau de cette question est très important, car il est basé sur un fait que les gens savent sans penser à leurs dimensions, à savoir que nous enterrons les graines pour en obtenir plus. C’est une idée que nous pouvons voir clairement dans le conflit politique, car le meurtre du martyr génère plus de martyrs potentiels, ce qui crée de meilleures conditions de vie à la fin.
Asfour continue, que le poète Asma Shaheen est toujours dans la fleur de l’âge, et elle fera face à la vie avec tous les doux et passants dans ce monde troublé, et aura des opinions dans son bien, et elle écrira des poèmes qui varient en longueur et en opinions. Le poète ne fournit généralement pas de solutions mais nous représente plutôt, dont la plupart brisent les nerfs, et tout ce qu’il peut faire est d’approfondir l’âme humaine pour révéler son bon et son mauvais, de sorte que le lecteur ne reste pas neutre ou attendu pour les solutions. Dans le passé, le poète a été maîtrisé dans la formulation de la décision, mais à notre époque, le plus court de ce qu’il pouvait faire est d’être honnête pour représenter l’expérience humaine.
Asfour a conclu que les poèmes de ce bureau ont besoin de plusieurs lectures pour que l’expérience du lecteur se cristallise, et il estime que sa réponse s’approfondit et consolide. La poésie a besoin que le lecteur participe à l’enquête de sa signification, et pour penser qu’il s’adresse personnellement au lecteur, l’appelant à lire entre les lignes et ne pas être satisfait du bruit de la parole et d’attendre le rythme fort.
