« Dome Seanses » … L’histoire d’un art qui éveille l’endroit et la mémoire
Une soirée intensément submergée dans la chaleur estivale, Beyrouth Art Center est devenue un domaine pour la contemplation et l’écoute profonde, et le projet « Dome Sessions » a inspiré les caractéristiques uniques du dôme « Rashid Karami Gallery » dans le nord de Tripoli basé sur le test de la relation entre le son et le vide; Ce grand bâtiment, qui n’est jamais achevé depuis des décennies depuis des décennies, est un symbole de l’écart reporté.
Conçu par l’architecte brésilien Oscar Nemir dans le cadre d’un plan ambitieux pour développer la ville en 1962, le dôme n’a pas conclu un usage réel. Avec l’allumage de la guerre civile, la construction de la construction s’est arrêtée, a laissé un écart en béton nu de tout équipement, mais s’est donné une caractéristique rare: un écho d’une tentative qui double tout murmure et le transforme en une activité auditive majeure.
Depuis 2010, Firas Al -Hallaq, l’artiste et l’autorité judiciaire, a décidé de faire de ce dôme négligé un souvenir vivant d’un laboratoire artistique et de la ville. Le début a été une expérience personnelle basée sur une expérience personnelle qui s’est transformée en un espace rapide pour les artistes, les musiciens et les chercheurs, de sorte que chaque action a été créée en fonction des caractéristiques de l’endroit et faisant écho aux murs du lieu. Les séances qui y ont émergé ont réduit une réunion deux fois: le sens suspendu et actuel, et la zone oubliée a fait un patrimoine architectural et une coopération illimités et une créativité collective.
À Beyrouth, où les dernières sessions ont eu lieu, la faible lumière et le silence ont eu des difficultés avec une atmosphère d’attente et de sincérité. Tandis que les étrangers rassemblés dans la salle ont fait partie d’un cercle d’écoute, tandis que les sons coulent deux fois: un moment calme comme le passage des brises et parfois une longue secousse; Dans l’imagination du public, vous êtes appelé par Tarrabic Dome et si vous ne l’avez pas depuis le sol. Le sort du dôme entre les paragraphes vocaux, le sort du dôme et la résistance à la résistance d’un centre culturel et artistique entre l’architecte et l’architecte Wasim Naghi sans perdre sa spécificité architecturale ou son aliénation de la vie de la ville.
À la fin de l’expérience, et le retour des lumières restait dans l’atmosphère comme si le public avait peur de quitter le moment. Les mots que vous changez sont petits, parfois ils sont satisfaits du silence, mais le bon sens était clair: lorsqu’ils se sont installés sur le terrain et que la mémoire devient une réunion humaine en transit, mais Deep est un lien entre les individus qui ne collectent pas d’informations précédentes.
Firas Al -Hallaq explique la première motivation qui dit Asharq al -oMwsat: «C’est étrange dans la contradiction du dôme; il est complet architectural, mais cette tension entre tout son son et une déficience urbaine et une achèvement auditif est la première fois qu’il me fascine pour la première fois.» Étonnamment, il m’a quitté et est devenu le roi du moment.
Les « séances du dôme » ont commencé par des initiatives individuelles distinctes, mais au fil du temps, cela s’est transformé en une étude collective avec des artistes et des chercheurs, devenant ainsi un laboratoire pour l’échange d’expérience de projet. Chaque fois que le son se croit avec l’endroit et la mémoire de Tripoli, qui est suspendu entre les promesses de promesses inaccessibles et une réalité qui insiste pour rester. Le dôme est le symbole d’un stade moderniste brisé, et chaque expérience en dessous est, qu’elle soit déclarée dans le discours officiel ou ravive cette mémoire dans la conscience de la ville.
La coopération avec Wassim Naghi et « Oscar Nimer Foundation » a ajouté une autre dimension car elle ouvre la façon de voir le dôme comme un effet mort, mais une possibilité future. L’art ici est une alliance avec l’architecture pour repenser un espace public vivant qui peut unir les sons et les gens entre la mémoire et la restauration et entre le rêve et la réalité.
Ainsi, les «sessions de dôme» dépassent l’inventaire avec une expérience artistique temporaire pour redéfinir le lien entre le son et l’espace et faire de la négligence un nouveau sens. Il s’agit d’une tentative de raviver une zone coincée entre le passé et le présent, et pour lui donner une vie basée sur la mémoire, dans laquelle l’art peut transformer le silence en société.
