6 avril 2025, dimanche 18h05
Laura Ruis (Luxembourg, 1983) comprend l’art de l’art, où la rue d’étude, le musée et, surtout, obtiennent la rencontre avec d’autres. Explorez les contacts entre l’art et la création générale dans un profond lié à l’environnement.
Avec une formation et un chemin intégré dans les différents environnements culturels de l’Espagne et de l’étranger, son travail est devenu une expérience conjointe sur les limites de l’atelier traditionnel, qui favorise la conversation et la participation active des participants.
D’après son étude à Salamanka – il appelle son «nortisa navire» – il prévoit des interventions dans des villes comme Gosheres, Madrid ou bientôt Luxembourg. Un point de départ qui ne cherche pas l’ancre, mais se retrouve à nouveau. Son travail est au-delà de la scène: il est considéré pour mettre en œuvre l’environnement et ouvrir de nouvelles façons de réflexion et d’action, où chaque personne devient une partie importante du processus créatif.
De l’atelier au tissu social
Bien que Rois ait commencé sa vie à la suite du statut de l’artiste de studio, il a rapidement senti que l’endroit ne suffisait pas. Il admet que «l’atelier ne peut pas être avec le même lieu de travail». «J’ai réalisé que travailler avec le public, créer des pièces jointes et vérifier l’impact de l’art.
«Ma tâche est toujours liée au participant. J’ai hâte d’apprendre comment la pratique artistique affecte les autres et comment elle change la méthode de visualisation des lieux ou des relations. Pour moi, l’art ne se limite pas à ce qui se passe entre les quatre murs, qui sont construits dans la rue et les musées, surtout », explique Laura.
Ruis protège le point de vue de l’art démocratique profond: quiconque a le droit et l’accès à la création. « Si seulement les artistes produisent, l’art devient une langue morte », dit-il. «C’est pourquoi je suis très intéressé à créer des langues accessibles: couleur, forme, matériaux de tous les jours. Laissez quelqu’un les comprendre, les utiliser et changer ».
Dans la «forme commune», Laura a organisé un atelier numérique lors des infections, rejoignant ses disciples à l’aide de réseaux sociaux. Grâce à des cartes conjointes, les participants ont formé une partie conjointe de leur AVC, puis il a été affiché au palais de Mocdezuma à Cassarus afin que chacun ait permis de quitter leur identité dans le processus final.
L’importance du sol comme symbole partagé
L’un de ses projets les plus représentatifs est la «terre modulaire», qui vise à explorer le sol comme un élément monté sur l’histoire et l’identité culturelle. Il est né de l’histoire de Plaza de los Pandos, et un lieu est intervenu plusieurs fois, ce qui a entraîné une sorte de «patchwork» urbain. Dans ce projet, Ruis collecte et échange des morceaux de trottoirs de différentes parties du monde, reflétant la diversité et l’interconnexion multiples.
Cette tâche examine la valeur du terrain comme base physique et une métaphore des relations sociales et politiques construites chaque place. «Le sol est le soutien commun qui reflète l’histoire et les limites de nous tous. D’où je reflète les inégalités, certains quartiers ont gagné une valeur plus élevée que d’autres, et bien sûr, il est exact sur les racines culturelles », explique-t-il.
Le projet s’est poursuivi avec «l’avenir portable», qui est une séquence d’une recherche, où il est lié à l’effet de l’art conjoint et à sa transformation potentielle. Il enregistre des carreaux de différentes villes et les présente dans leurs ateliers, où il recueille les idées des participants: « Je veux savoir que les gens savent qu’ils peuvent changer ce qu’ils peuvent changer en s’engageant dans un processus constructif. »
En mai, il se rend au Luxembourg pour continuer avec «Commune» au Casino Museum of the City. Il se reproduira à partir de moules et de sol envoyés à partir de différentes parties du monde avec l’intention de créer le pays typique de l’indice. « Il s’agit d’une sorte de tour Babal construite par le bas. De plus, dans une ville comme le Luxembourg, 70% des personnes sont des immigrants.
Une scène résistante au calme
Sa fonction ne crie pas: elle est fermement installée. « Je suis plus intéressé par une opposition visuelle paisible », dit-il avec confiance. « Occupe l’espace avec un niveau de travail. Il crée déjà un sentiment de protection sans s’imposer. » La même sécurité a été trouvée dans le réseau d’artistes féminines qui sont venues du tout début. ரிய Yarity m’a conservé. Les aides les plus importantes proviennent d’autres femmes », admet-il.
En tant que représentation artistique de cette philosophie, la sécurité du «Sloterhouse CDC», Diganstract, Build- (dessin d’armoire, eau intelligente moléculaire), où elle attire des lignes trois dimensions dans l’air, joue avec le concept de stabilité matérielle et sociale. «Nous utilisons des conduites d’eau grise violet, de l’eau réutilisée. Il a également un environnement mais aussi la lecture sociale: comment nous vivons des lieux et comment nous partageons le commun ». De plus, le carré était un morceau de 8 mètres de 2025 et a ajouté la direction d’un sens. « Nous voulions une sculpture. Cela n’a pas arrêté le passage, ce n’était pas une barrière, mais l’endroit où être », explique-t-il. « Il y avait des enfants qui ont trouvé des matchs avec elle et ceux qui pensaient avoir trop de temps. »
Salamanka, laboratoire culturel
Ruis est bien conscient des difficultés de la croissance de l’art dans la ville. Quand j’ai terminé les beaux-arts, il a vécu une sécheresse culturelle. Il n’y a pas d’endroits pour montrer le travail », se souvient-il. Par conséquent, avec d’autres artistes, il a promu des initiatives auto-gérées et protégé la nécessité de créer à partir du bas de l’environnement.
Depuis lors, il a vu changer la scène culturelle à Salamka. Il pense que l’art doit être stable et ne doit pas être marqué par la mode, et est capable de se connecter à différents publics. «L’art ne doit pas suivre les tendances, mais pour montrer la diversité. Des expériences partagées, des formules hybrides et de nombreuses entreprises ont montré une technique de survie … tout ce qui a permis de maintenir la culture contemporaine en vie ».
Il estime que Salamanka a besoin d’environnements conjoints pour partager de véritables réunions, impacts, outils et connaissances parmi les créateurs. En bref, des sites de soutien mutuel. «Ils leur apprennent à être séparés, mais peu importe combien je montre mes faiblesses, je me sens fort. C’est la contradiction ».
Laura Ruis continue d’explorer les chemins de connexion dans le monde où l’art et la culture sont de puissants outils pour le changement, la participation et la réflexion, avec des plans pour continuer à croître et à prendre de nouvelles formes. Comme ses carreaux, une culture qui peut se joindre à différentes pièces dans le même sol partagé.
