Les femmes qui ont des idées fermes, qui montent sur scène sans hésitation, croient en la culture et leur force transformationnelle et leur défense de l’art comme un pouvoir rebelle et non matériale. La chanteuse Sophie Auster, l’écrivain Isabelle Alindy, la créatrice de danse Tamara Rojo et la directrice de la Princess Offores Foundation, Theresa Sanjorgo, entre autres, se sont rendus mercredi à la réunion de réunion Santander WomenOù ce jour après ce jour, la culture et le leadership féminin ont été discutés. « Nous aimons New York, mais c’est effrayant ce qui se passe aux États-Unis », explique Sophie Auster, qui n’exclut pas l’adoption de la nationalité du nord face aux décisions autoritaires et à la tribu de Trump.
La chanteuse Sophie Auster a écouté quelqu’un pour dire que boire du lait pour réduire la plaie était une idée catastrophique. D’où le titre de son dernier album, « Milk for Virts », plein de corps et d’humour noir qui, comme expliqué, reflète ces tentatives de recherche de confort par des erreurs. Une décision se termine par la détection des blessures sans reprise. Sophie admet que parler publiquement de l’album l’a aidé à comprendre la douleur qu’il a impliquée et mieux a perdu son père Paul Oster.
Depuis le début de sa tournée européenne, il admet qu’il a vécu très captivant: les gens qui l’approchent après des concerts pour le remercier pour son ouverture, étant donné que ses problèmes aident les gens à se sentir seuls. « Il y a une tendresse qui découle de la douleur », explique le chanteur, qui résume avec cette phrase l’esprit de l’album. Ce travail représente également une transition technique. Auster, qui a découvert plusieurs disques dans ses cinq albums précédents, parie maintenant sur une voix plus intime et opposée, avec une suppression claire des traditions américaines qu’il a écoutées.
Mais ce voyage n’a pas été facile. Sophie Auster admet qu’il y avait des moments où il pensait à jeter la serviette. Un événement amer spécial en 2019, lorsqu’il a présenté un concert aux États-Unis et que personne ne s’y présente presque. L’artiste se souvient: « J’ai touché, je suis retourné à l’hôtel et j’ai pleuré », se souvient l’artiste. Peu de temps après, une salle complète à New York a restauré la foi en soi. «Ces choses se produisent, elles vous mentent, mais vous vous levez. Et cela continue.»
La fille du livre, Paul Auster et Siri Hosfit, la croissance d’une famille de créateurs qui ont toujours été présents, mais Sophie s’adresse à lui sans obsession: «Personne ne choisit où il vient. Mes parents ont décidé d’avoir un enfant et ici je suis. Cela indique que le respect et l’amour profond qu’ils ont partagé en famille.
Le Créateur a appris à transformer la douleur en beauté. Il dit: « Milk for Ulcers » est son album le plus personnel, et c’est une série de chansons qui, bien qu’elle soit née de souffrance, offre du réconfort, un tel lait qui ne guérit pas, mais cela nous rappelle que nous continuons à essayer de récupérer.
TV, l’invention n’est pas cryptée
Macarena Rey, Shin Iberia, la nature induporativement de la télévision, bien qu’il y ait une mise en page antérieure. Les directives considèrent que la spontanéité est une grande chose. Il insiste sur l’importance de la vérité à la télévision, en particulier dans les « talents des talents ». Contrairement à la croyance commune que tout à la télévision, dans Shine Iberia, ils s’efforcent de montrer l’originalité dans les histoires.
En ce qui concerne le leadership, Macarena Rey définit cette expérience comme un domaine dans lequel il se sent seul, que ce soit dans des moments de difficulté ou de réussite. En ce sens, la méthode de leur direction dépend de l’équipement d’impression et de la conviction que «tout peut être». Il se définit comme une personne très positive qui exhorte toujours son équipe à essayer, car il pense que la conduite bien gérée est nécessaire pour que les gens fassent confiance à leurs capacités. Pour King, la vie est sans danger ennuyeuse, donc les succès à la télévision parient vigoureusement. Il soutient que bien que « MasterChef » soit maintenant une victoire qui a été réévaluée, il y a eu des moments où d’autres programmes importants de sa carrière ont été rejetés en raison de l’incapacité des cerveaux de la télévision à voir ses capacités. Il a donné un exemple de l’espace des « professeurs de couture », qui était très audacieux à la télévision.
Le producteur dit que son dévouement au travail est plein. En fait, son travail ne se termine pas lors de l’inscription, mais cela signifie une supervision continue de la compétition et des circonstances entourant chaque saison. « Ma mission est de faire du bon travail, et si cela ne fonctionne pas, ce n’est pas parce qu’il n’y a pas d’effort, mais pour des facteurs externes tels que la concurrence, la promotion ou la programmation. »
La mort du danseur deux fois
Reed Tamara, le concepteur de danse et entraîneur de son ballet San Francisco, estime que le plus grand risque en période de crise n’est pas seulement des remises budgétaires, mais pour abandonner les risques. Il a été surpris, quand il a dû dire au revoir à sa vie professionnelle, au moment où il a imaginé qu’il ne vivait pas avec la souffrance. «Je pensais que ce serait le cas parce qu’il est dit qu’un danseur meurt deux fois. Cependant, si nécessaire, il a été tourné dans sa carrière afin qu’il n’y ait pas de place pour la nostalgie pour le passé. Il a déjà décidé de déménager à San Francisco, accompagné de son jeune fils, après l’âge de vingt ans au Royaume-Uni.
Il était adieu aux étapes, dans le plan technique, symbolique. Il a quitté les scénarios dansant « Giselle », selon la conception de Dances pour Akram Khan, une œuvre à travers le monde de la danse et du ballet national anglais, une entreprise dirigée. Il l’a fait à Paris, la ville, où il a identifié sa carrière internationale. Il dit: « Alors tout est logique et me coûte quoi que ce soit. » Ce qui manque n’est pas des efforts physiques ou des procédures de préparation, mais quelque chose de plus important, la possibilité d’exprimer des sentiments à travers le corps. « Les danseurs en général, ou bien sûr, ne doivent généralement pas exprimer nos émotions oralement. » Interrogé sur l’étranger, il a découvert qu’il n’avait pas manqué les conseils ni fait une cassette, mais pour devenir d’autres personnes de temps en temps, ce qui a toujours été l’art d’un artiste avec elle. C’est que sa présence depuis au moins quarante ans tourne autour de nombreuses vies. Maintenant, cependant, c’est seul.
Sur la base de sa décision de quitter le Royaume-Uni pour prendre le contrôle de la tendance du ballet à San Francisco, cela confirme que la décision était due à un sentiment de stagnation. Dix ans après la tête du ballet national anglais, je sentais que je ne pouvais pas faire plus pour l’entreprise. Ce fut la première composition qui a dansé en Angleterre. Il a vu avec ses yeux l’empreinte digitale que la danse peut apprécier chez les gens: pour de nombreux enfants, c’est sa seule chance d’écouter un orchestre en direct ou de voir une exposition de ballet. Cette possibilité de transformation semble nécessaire.
Peu après la fin de sa première saison à la tête de la société, Red a reçu des nouvelles inattendues et incroyables: un don de 60 millions de dollars par un donateur inconnu. Ce fut la plus grande contribution à ce type dans l’histoire du ballet, non seulement aux États-Unis, mais peut-être dans le monde. Pour elle, c’était avant tout le soutien à son engagement technique. « C’était très surprenant, parce que je ne m’y attendais pas, nous ne l’avons pas demandé. » Il a ajouté que la chose la plus importante est que le donateur a prouvé que l’argent devrait être utilisé exclusivement pour les nouvelles créations, c’est-à-dire pour supporter les risques.
Red, qui travaille depuis de nombreuses années au Royaume-Uni, ne nie pas qu’une culture britannique est tombée, bien qu’il admet qu’il commence également à accueillir certains éléments de la façon dont les choses sont vues aux États-Unis. Parmi les deux mondes, il continue de construire un chemin dans lequel l’art, l’audace et la transformation sociale restent ses interlocuteurs de base.
L’échelle difficile du talent
La directrice de la Princess Offores Foundation, Theresa Sanjorgo, estime qu’il existe plusieurs façons de mesurer le talent et que dans le cas de la Fondation Princess Astorias « , elle recherche des personnes et des institutions inhabituelles qui génèrent une véritable influence, qui offre de la valeur ». Sanjurjo affirme que les prix sont un moyen de générer une vision, en particulier en ce qui concerne le génie féminin. « Souvent, il y a des femmes qui coûtent un peu plus que cela, pour reconnaître leur travail. »
En ce qui concerne la sélection des gagnants, Sanjurjo a informé qu’un appel était envoyé à environ 5 000 personnes et institutions chaque année. « Les nominations – entre 400 et 500 par an – sont étudiées avec » beaucoup de rigueur, parfois malade. « Compte tenu du fait qu’il y a encore quelques femmes accordées, la Teresa Sanjorgo note que s’il y a 7% des nominations de femmes, bien que maintenant environ 25%.
En ce qui concerne la formation du jury, il confirme qu’il s’agit d’une variété de garantie une évaluation équitable de toutes les nominations. « La seule chose que nous ne pouvons pas faire est de faire des erreurs », a-t-il dit, « la seule chose que nous ne pouvons pas faire est de faire des erreurs », et cela supprime toute la pression.
