11 mai 2025, dimanche 18:11
Il y a des artistes qui pensaient tout. Puis Juan Alwarez Andres de la descente Asturion, il commence à marcher. Pas particulièrement partout, mais pour voir. Errant, pour rencontrer des choses. Un câble complexe, la feuille antioxydante, l’affiche moyenne de la route a commencé. Là, partout où les autres regardent la poubelle, il voit les matières premières.
« Je collectionne des articles sans savoir ce que je vais faire avec eux », me dit-il. C’est un geste qui est né comme un homme – pour créer des choses – mais elle est devenue le centre de sa pratique artistique. Une pratique qui refuse les objets classiques et s’écarte du classique lié à ceux qui ont été rejetés. D’après ce que les autres ne veulent plus.
Sa première image d’image est la peinture. Il s’est toujours intéressé aux structures, aux couleurs et aux relations de couleur. Mais lors de son étude des beaux-arts – d’abord à Salamka et plus tard à Malaga – quelque chose a commencé à changer. «Je voulais expérimenter avec des portraits, mais il a également accumulé des matériaux sans fonction. Un jour, je l’ai vu et peindre. Parlez comme un morceau de toile d’un morceau de plastique ou de métal antioxydant ».
Cette torsion correspondait à la dernière année de sa vie professionnelle et coordonnée dans la maîtrise ès art. C’est là que j’ai un mobilier: l’allocation des artefacts de déchets et l’apprentissage de la sensibilité ‘, le premier programme qui a été présenté pour la première fois sur le Fonsheka Hoster, qui est maintenant offert, qui est maintenant offert, « J’ai des meubles’ ‘, Barbarshab Tatto & Gallery (Voltace Balasio Street, 18). L’exposition a été ouverte le vendredi 9 mai et recueille de nombreuses œuvres créées lors du processus de recherche et de collecte. Certains sont nés d’une position d’affiches urbaines, tandis que d’autres examinent les documents ou les matériaux tridimensionnels.
« Si je devais définir mon travail avec un mot, ce serait un film », dit-il. Mais pas au sens décoratif, mais un véritable système d’acquisition. Tout comme le geste pour commencer une partie du monde, transformez-le en autre chose. Voir à un autre angle. «L’image vous permet de travailler avec des pièces déjà avec une histoire. Ils ont fait partie d’une autre. Je suis très intéressé par ce fardeau antérieur, par le contexte de la tir des marchandises », explique-t-il, non seulement pour créer des images, mais aussi réunir les sens. Recueillir différents composants jusqu’à une barrière – pas pourquoi il est.
Ce processus fait référence à la combinaison du hasard et des cheveux. Marchez, regardez, trouvez. Ensuite, choisissez, placez, créez. Beaucoup de jeux avec des opportunités fortuites. Parfois, cela me donne une idée d’une tache sur le trottoir. Ou une combinaison des objets que quelqu’un a laissés à côté du récipient », dit-il, donc votre tâche n’est pas seulement du plastique: c’est aussi de la politique.
Un apprentissage de sensibilité
C’est l’un des principaux concepts de son travail: la sensibilité d’apprentissage. Un apprentissage qui ne passe pas par une expérience directe rationnelle ou technologique, mais émotionnelle, intuition. «J’essaie de contacter ces éléments et de les voir différemment. Ils regardent leurs qualités esthétiques non seulement dans leur usage perdu.
À Fonsseka, il a même dit qu’il pouvait toucher, bouger et jouer avec eux. Je pense que le contact physique avec l’objet est une forme de connaissance. Ce jeu – l’étude, le manipulateur – peut être un outil d’enseignement », explique-t-il. Cette dimension ludique est tellement dans« J’ai des meubles », elle n’est pas accidentelle.
Créer en direct à Salamanka
Bien que de nombreux artistes partent après avoir terminé leurs études, Juan a décidé de rester à Salamka même s’il n’est pas là. Et non par la récession. «Je pense qu’il y a une scène, les artistes font des choses. Des endroits tels que SAC ou plus d’efforts alternatifs créent un mouvement, mais il commence également une critique claire: il y a des endroits où il y a une meilleure connexion avec des artistes en croissance. Il est dommage que nous continuons à déplacer les choses lorsque les ressources sont.
C’est pourquoi il apprécie les deux endroits et «La Barberia». Les petits endroits sont auto-gérés, mais ouverts aux projets émanant des affaires. Parce que, comme il le reconnaît, son travail n’est pas « facile à vendre ». Vous n’y êtes pas intéressé. Les chambres que je ne veux pas créer de pièces pour décorer les chambres. Je suis plus intéressé par la production que les ventes. C’est pourquoi les appartements artistiques, les bourses, les processus partagés m’attirent beaucoup ».
L’art comme mode d’existence
Maintenant, il obtient un diplôme de troisième cycle en éducation et fait des pratiques, mais il est clair qu’il doit continuer à se développer. Quand je n’interagis pas avec l’art, je le remarque. Cela m’affecte. Je suis déconnecté de moi ». C’est pourquoi il ne conçoit pas son avenir sans continuer à se préparer, bien que cela se réfère à la recherche d’autres chemins: travailler dans des projets communs, faire partie des ateliers et examiner de nouvelles façons de montrer son travail au-delà des murs d’une galerie.
Conseils pour les startups dans l’art
Il dit hésité: Ne soyez pas frustré par eux-mêmes sans savoir comment dessiner Fow. L’art est un moyen. Si vous êtes inquiet, examinez-le. Faites le travail intérieur, demandez-vous de vous intéresser et de regarder autour de vous. Ne soyez pas frénétique en conséquence. Le processus est déjà une forme de création »
