Natya Vriksha – Journée internationale de la danse: danse indienne à l’ombre de ‘Natya Vriksha’

Il y a environ 2500 ans, lorsque Bharat Muni a composé Natya Shastra, il a considéré la pièce comme un art complet, mais il a créé de nombreux éléments importants. Natia Shastra est un livre ancien et un document plein de tradition, qui a le riche héritage de la performance de l’Inde. Il a des relations si profondes entre la danse, le théâtre et la musique, ce qui montre clairement qu’il n’y a pas de chanson sans la tour, pas de musique sans le rythme, et il n’y a pas de meilleure façon de montrer l’émotion. Ainsi, la danse de la pièce est devenue une danse, ce n’est pas seulement un art complet, mais c’est l’art qui offre une totalité du théâtre ancien.

Gentilhomme
L’idée centrale de l’Écriture théâtrale est le «théâtre», qui présente l’association dans la danse (Nrit), la pièce (drame) et la musique (musique) et ce système souligne la pleine nature des arts de la performance indienne, où chaque élément est terminé et enrichissant. Natya Shastra explique non seulement les aspects techniques de l’art, mais reflète également la compréhension approfondie et l’esthétique de la culture indienne. C’est une source d’inspiration et de conseils pour les artistes classiques.

Danser: la forme d’art de notre tissu social
Cette beauté, les nuances de la danse, la coïncidence de la danse dans l’histoire de la pièce, et ses différentes formes ont été créées par «Natya Vriksha», organisées comme la 18e célébration de la Journée mondiale de la danse. L’Art Association, tenue au India International Center (IIC) de New Delhi les 26 et 27 avril, a créé la même antiquité de la danse classique indienne, qui a fait partie de notre culture, qui s’est moquée de notre vie sociale.

L’événement de deux jours, organisé par le célèbre danseur de Bharatanatyam et Padma Sri, a été organisé avec l’IIC, dans lequel la prospérité des formes de danse indienne n’a été trouvée que par le public, mais aussi a coulé en le réalisant. Cette opportunité est devenue un moyen de promouvoir les jeunes compétences, où il a également obtenu les informations nécessaires sur les différentes traditions des compétences en danse.

La tradition classique des danses indiennes
Dès le début, le théâtre est le premier à célébrer la Journée mondiale de la danse en Inde. Il s’agit d’une base progressive dédiée à l’art par la présentation, les ateliers, les conférences et les conversations. La célébration de cette année, spécialement connue de son esprit inclusive, est les formes de danse classiques telles que Bharatanatyam, Kathak, Kuchipudi et Odyssez, les manifestations contemporaines et tests, qui ont fourni la vue du paysage développé de la danse indienne.

Le festival a commencé le 26 avril avec l’adresse du célèbre poète Ashok Vajpayee avec «Dancing Awe». Tout en présentant la danse comme un médium au-delà du temps, il a introduit le tissu d’imagination, de mémoire et d’émotions dans la poésie et le style philosophique. Après cela, les nouveaux artistes de Navangur ont été irrigués par les nuances de la danse et entourés plus tard dans la soirée.

La présentation émouvante de la danse bharata et de Kathak
L’âme de cet événement, une référence à cette soirée, la conscience. Dans les familles indiennes, le soir du crépuscule, le soir de la soirée et le pèlerinage de danse a été encore sacré par la danseuse Mathura Pusundi. Au festival des jeunes danseurs, il est venu sur scène en tant que star en pleine croissance et a enchanté le public avec la présentation spéciale de sa danse Bharat. En regardant ses compétences artistiques, les yeux se sont arrêtés que l’instant suivant, Trendra Tiwari dansant sur scène, faisait le rythme du rythme de Kundtroz. Aditya est monté sur scène avec les slogubutti divins de la source cardiaque. À ce moment, la lumière est devenue rouge.

Aditya Hrid. Slogan divin
Il a lentement avancé comme le char d’Indra Dev Arun, alors qu’il venait libérer la Terre entière quand il a dirigé Sun Dev. Comme les rayons de spood, la lumière sur la plate-forme s’est progressivement intensifiée, tout comme le dieu du soleil est sorti après avoir démoli les nuages ​​épais, et le jour de Trendra Tiwari est devenu le jour de Kathak. À cette profondeur de Kathak, la combinaison des traces et des pas des doigts ont montré une combinaison, et son mouvement a attiré des gens. Les artistes assis sur la ligne suivante, beaucoup d’entre eux sont maintenant devenus dynamiques et ont pensé que Kathak et Bharatanatyam atteignent maintenant les neuvième artistes comme Mathura et Tirendra, puis montrant les opportunités de la prochaine génération. Les mains riches en héritage doivent être crues.

Vessue: une tradition de jeu de 2500 ans
Le 27 avril, le festival a commencé avec l’atelier esthétique du mouvement et de la danse organisé par le célèbre chorégraphe Dhanushri Shankar. Conçus pour au moins cinq ans de danseurs de formation, les participants ont encouragé les participants à étendre les frontières créatives. Dans l’après-midi, l’incarnation – L’histoire de Natya a été récompensée, ce qui était une présentation amusante et dramatique de la danse indienne de 2 500 ans. Cette performance de Rama Bardwaj plaisante les racines divines de la danse classique indienne, qui a diverti le public et a éclairé le public.

L’une des principales attractions du festival est le 6e Theatre Tree Lifetime Achievement Award, qui a été décerné à Spike McKay et à son fondateur Kiran Seth pour ses efforts pour apporter le patrimoine culturel de l’Inde à la jeunesse. À cette occasion, Geeta Chandran a déclaré: «Spike Mecke contrôle l’écart entre l’Inde rurale et urbaine, qui donne accès à l’art qui ne considère que des études régulières comme une éducation, pas une culture.

La danse est l’expression d’un homme
Compte tenu de l’importance de la célébration, Geeta Chandran, fondatrice de The Play Tree, a déclaré: « La Journée mondiale de la danse est un moment qui célèbre ce festival et comprend ce que la danse vient dans nos vies. Non seulement la technologie ou le patrimoine, mais émotionnel, vrai et transformation. Ce festival est notre art et les jeunes danseurs. » La célébration de la Journée mondiale de la danse de l’arbre de jeu a réalisé son rôle d’hôte de l’héritage de la danse classique de l’Inde et a accepté son avenir. En fournissant un site aux artistes établis et en croissance, Utzou souligne le costume intemporel de la danse, qui est les médias d’expression et de relation.