Lakhdar Hamina est l’un des drapeaux les plus importants du cinéma en Algérie et dans le monde arabe, où son nom était lié à la montée du cinéma algérien après l’indépendance, à travers ses œuvres qui combinaient la documentation nationale et le style cinématographique artistique délicat. Il a remporté le Golden Parachid Award au Festival de Cannes de 1975 pour son film le plus célèbre « The Facts of the Years of Embers », qui en a fait le premier réalisateur arabe et africain à réaliser cette réalisation.
Hamina est connue pour sa vision de réalisation qui mélange le réalisme à la poésie, l’histoire particulière et la politique de l’art. Le ministère algérien de la Culture et des Arts a annoncé que le réalisateur et producteur de cinéma Mohamed Lakhdar Hamina est décédé vendredi, conjointement avec le passage de 50 ans depuis sa victoire dans la chasteté d’or.
Elle a souligné dans une déclaration officielle que « avec son départ, l’Algérie perd une grande stature artistique, un réalisateur pionnier qui a consacré sa vie à l’art engagé, a enrichi la mémoire nationale avec des œuvres immortelles, incarnait la lutte d’un peuple, les inquiétudes d’une nation et la beauté de l’image cinématographique authentique. »
Le président Abdel Majid Taboun l’a également appelé: « Le défunt, et avant qu’il ne soit un directeur mondial créatif qui a laissé une empreinte immortelle dans l’histoire du cinéma international, était un Mujahid chéri, qui a contribué à la libération de son pays avec ce qu’il a transmis de l’image et des scènes que l’humanité a défini l’héroïsme de la révolution triomphante. »
Hamina est née en 1934 dans la ville de Messila, à l’est de l’Algérie. Il a étudié le droit en France avant d’être recruté dans l’armée française, mais il s’est échappé du service et a rejoint en 1959 la cellule médiatique du gouvernement algérien intérimaire en Tunisie.
Plus tard, il s’est rendu à Prague pour étudier le cinéma, puis il est retourné pour commencer à produire une série de films documentaires sur la guerre de libération, tels que « Voice of the People » et « Freedom Guns ».
Après l’indépendance, il a assumé la présidence du Bureau algérien des nouvelles en 1963, sans s’éloigner de la créativité artistique.
Le cinéma comme acte de résistance
Depuis sa création, le cinéma a été considéré comme un outil de résistance culturelle. Ses films ne sont pas seulement des romans vidéo mais plutôt des données politiques qui portent l’inquiétude algérienne. Dans ses premiers films, tels que « The Winds of the Ares » et « Opion and the Stick », il a brillamment filmé la lutte des Algériens contre le colonialisme français. Il a adopté un style narratif linéaire, chargé de symbolisme, et l’utilisation de la lumière et de l’ombre pour intensifier le conflit interne et externe.
Et son film est les faits des années de braises, une épopée cinématographique au cœur de la révolution, et ce film est la chose la plus importante que Hamina a créée, et il représente l’aboutissement de son expérience cinématographique et politique. Le film est produit par la Fondation nationale du cinéma algérien, et il combine les éléments du film historique et artistique, où il suit la marche d’un héros simple – l’agriculteur Ahmed – en sept étapes croissantes représentant les années de la lutte nationale de 1939 jusqu’à l’épidémie de la révolution en 1954.
Le film commence par un plan d’ouverture en noir et blanc qui montre Ahmed McCbel, se dirigeant vers l’interrogatoire, et à partir d’ici la narration commence sous la forme de chapitres distincts, chaque chapitre représente une année de sept ans. Cette construction non linéaire donne au film un personnage contemplatif plus proche du poème cinématographique.
Hamina s’est appuyée sur la photographie panoramique pour présenter la nature algérienne en tant qu’élément vivant, les plateaux, les rochers et les visages des paysans ne sont pas des antécédents, mais des personnalités qui ont un rôle dans le cadrage de la narration.
Et utilisez des couleurs avec leurs teintes territoriales pour améliorer la sensation de temps lourd et de souffrance accumulée. Il a utilisé un photographe professionnel d’Europe de l’Est, qui a donné au film l’esthétique proche de la nouvelle école réaliste.
Alors que la performance des acteurs était des auspices mais influentes, en particulier le rôle de Muhammad Lakhdar Hamina (fils du directeur), qui incarnait simplement un fermier qui se transforme d’une victime de persécution à un porteur de la graine de la révolution. Le dialogue est peu nombreux, le film dépend de la force de l’image, de la bande sonore et du rythme lent de la connexion des sentiments.
Certaines scènes ont gagné une grande renommée, comme l’instantané brûlant du village aux mains du colonisateur français, qui a été filmé en utilisant des angles de caméra inférieurs et une voix externe qui submerge l’image pour créer un sentiment de blocage existentiel.
Le film calcule également sa capacité à combiner un traitement symbolique et une action politique directe.
Le symbolisme du film ne se limite pas à l’événement historique, mais comprend également une philosophie de profondeur sur la relation de l’homme à la terre, le cycle de répression et de libération, et l’individu comme miroir d’un groupe mûrissant par la douleur. Cette vision a fait le film proche des œuvres de Coppola et Bazolini en termes de traitement artistique historique.
La chasteté d’or n’était pas dans un festival seulement le point culminant d’un film, mais plutôt une reconnaissance de l’universalité du numéro algérien, et le succès du cinéma post-colonial dans la production d’œuvres comparables aux cinémas européens. Comme le film est toujours un sujet académique enseigné dans les instituts de cinéma comme un exemple de l’utilisation de l’art comme outil de mémoire de groupe.
Hamina est connue pour son utilisation lente du temps cinématographique, ce qui permet la méditation des caractères et l’environnement. Il dépend souvent des vastes cadres qui reflètent la relation de l’homme avec le lieu et des détails du visage qui montrent l’impact du temps et de l’histoire. Mélanger dans ses films entre documentaires et photos dramatiques, et l’utilisation de l’écran pour approfondir la signification.
Malgré sa nature nationale, les films de Hamina ne sont pas sans humanisme. Ses personnages sont souvent des modèles simples qui vivent des transformations majeures.
Il ne fait pas de super-héros, mais ramasse plutôt le moment où la personne moyenne se transforme en acteur historique. Ses œuvres montrent une forte conscience de l’histoire et de son emploi cinématographique, non pas comme un arrière-plan, mais comme un élément dramatique impressionnant.
Hamina a ouvert la porte à une génération de cinéastes algériens qui ont vu dans le cinéma une manière d’expression politique et esthétique.
Il a également affecté un certain nombre de réalisateurs arabes inspirés par sa vision poétique de la réalité. À travers ses films, il a pu prouver la présence de l’Algérie dans la carte cinématographique mondiale et présenter le public occidental avec la douleur des colonies et les championnats du peuple.
Lakhdar Hamina n’était pas seulement un réalisateur. Ses films sont lus comme des œuvres littéraires, et son témoignage témoigne de la capacité du cinéma à être un outil de libération et de vision. En temps de planéité optique, ses œuvres restent un signe de la profondeur de la vision et de l’originalité de l’expression dans le cinéma arabe.
