Rodrigo Moya décède à l’âge de 91 ans, photographié par Che.
Rodrigo Moya, photographe Le symbole du « SA mélancolique » so-appelé « Décès, 91 ans.
Le Mexican naturel Moya, mercredi, est décédé dans son domicile de Kurnawaka, entouré de sa famille et de sa Susan Flaherti de 43 ans.
Rodrigo Moya, photographe colombien-symxique. Déchirer. pic.twitter.com/1skrjik06y
Ministère du ministère culturel du Mexique Moya a déploré les médias sociaux«(M) a sérieusement représenté les inégalités sociales, les inégalités sociales, les luttes populaires et les mouvements révolutionnaires des années 1950 et des années 1960.
De nombreuses entreprises et journalistes ont rendu hommage aux médias sociaux Musée du palais des beaux-artsLe Institut d’anthropologie nationale et d’histoire Et Dans la villat de GenaroDirecteur du système de diffusion générale du Mexique.
Intégration du développement culturel à l’Université nationale autonome du Mexique (Unam) Moya a déclaré: « Nous avons un héritage honnête clair et profond: l’histoire est toujours un miroir. »
Moya, Henry Cartier Brezan et Manuel Alwarez Bravo ont photographié des troubles politiques dans toute l’Amérique latine dans les années 1950 et 1960, y compris les mouvements de guérilla au Guatemala et au Venezuela, Santo Tomingo American Invasion et la révolution de Quitan.
Il a conquis les dépenses humaines des bouleversements civils et militaires et les gens qui vivaient en ces temps turbulents, et dans un mémorable Comme décrit comme la photographie « L’attitude la plus intense envers la vie est la nature du monde, pour les choses qui sont là et qui sont là à travers mon objectif et là. »
Moya a noté ses leçons « la mémoire et une petite surface de papier photo, refusant de mourir, et il y a des décennies, ils m’ont regardé avec les mêmes yeux qu’ils m’ont vu. »
(Isaac Eskivel / Quartoskoro)
En 1968, il a abandonné la profession photographique pour se concentrer sur le magazine imprimé et pour produire des documentaires, bien qu’il ait continué à prendre des photos.
Certains de ses films ont été présentés dans la collection Vidlif à la Texas State University en 2015, qui a été vue aux États-Unis d’Amérique.
Ils avaient des leçons telles que les résidents de la mer et les communautés de pêcheurs, les zones rurales, les rues du Mexique, les processions religieuses et les images de personnes anonymes et de célébrités.
Vidlif Curers a écrit des photos des photos de Moya dans les célèbres magazines de nouvelles latino-américains tels que Impact, El Essential, Sugos et Seimpere! Le journal a documenté les événements: « Lors de la vue interne, ses leçons recommandent que ses leçons attendent son appareil photo. »
Il a dit à propos de lui-même: « Je pense que mes photos ont été une recherche constante, mais plutôt que de chercher des photos, je cherchais des contradictions sociales.
Dans une brochure décrivant l’exposition « Ice White Open » avec les photos de Moya, la galerie Ethon de Deusan de l’Arizona l’a décrit comme « Journaliste de la région, photographe de rue de la région ».
« Le photographe donne les moments de vie agréables et ordinaires, comme une femme qui regarde par une fenêtre de train « Femme. » Le célèbre artiste Diego Rivera a les mêmes images qui affectent le même Ka ity Rava pour un travailleur agricole « La vie n’est pas belle » («La vie n’est pas belle»).
Moya est née le 10 avril 1934 à Medalin, en Colombie. Son père était mexicain.
Moya a pris sa photo populaire en juillet 1964 dans le cadre d’un programme de création de livres sur la révolution cubaine jamais écrite. Le dernier jour de sa visite à Cuba, il a fait une série de 19 portraits du révolutionnaire, dans lesquels Guevara a fait un fumage avec une triste manifestation.
En 1997, Moya a remporté le National Short Story Award pour son livre « Quantos Para Lir Jundo Al Mar » (« Stories to the Sea »).
Avec des rapports de Jour Et Économiste
