Apparemment, il a tiré la cible du jeu « Mold Crack » de la première ligne et s’est rendu vers lui à une vitesse calculée comme s’il ne lui permettait pas de sortir de l’itinéraire, de trébucher ou de dévier. Ce n’est pas l’un des textes qui s’écrit en ce moment et permet à l’événement de l’emmener dans des endroits inattendus. Tout est contrôlé par la règle: le début, le milieu et la fin … la fin qui ne laisse pas un champ d’interprétation et ne recommande pas la lecture multiple. C’est la fin d’expliquer ce qui est clair et de mettre l’accent sur le discours au détriment de l’art, donc le résumé est préparé en expliquant sans incertitude ni hésitation.
Avant de devenir partenaire d’une expérience artistique, le jeu a discuté comme un message social avec les fans. L’art n’est pas posé comme une question, il est donc utilisé comme un outil ou un moule pour fournir un contenu prêt. C’est comme si ce qui était montré sur la scène n’est qu’une couverture pour un appel ouvert: la famille, alors la famille.
Jizal Hachem Zard, connu sous le nom de Théâtre pour enfants, est présenté dans l’arbre « Oedion », qui réduit la mémoire du théâtre d’enfance. Cet effet a peut-être été d’infiltrer une offre pour les adultes sans se débarrasser de cette touche « enfantine » dans l’approche. Bien que le texte s’intéresse à la trahison et aux relations de mariage, ils s’intéressent aux adultes comme s’ils étaient jeunes, non pas à penser, mais à vacciner.
L’offre commence par une seule preuve: autre chose pour réaliser ce que vous voulez. Passez un message et faites-le de la manière la plus claire et moins mixte. Il n’y a pas de joie ou d’étonnement pour l’interprétation qui augmente le sens. Tony Issa, Jouzian Al -zeer, le championnat et l’histoire de Rita Süleyman tournent autour d’une trahison qui menace l’existence de la famille et rompt les liens. L’idée est dramatique, mais le problème réside sous forme de traitement, pas à ce sujet.
Il adopte la trahison du jeu comme un grand « péché » social, mais n’enquête pas sur les causes. Il le condamne comme une position complètement morale et se tient ensuite à ce stade. L’homme regrette soudainement comment et pourquoi. Le regret lui-même est comme le salut et le but. Les décisions sont publiées sans responsabilité et les résultats sont généralisés avant de passer par les couloirs de la contradiction humaine. Seuls des résumés moraux sont dit à la fin de la scène comme si les gens n’avaient ni motif ni arrière-plan.
Et si l’objectif de Zar était de passer du monde des enfants au théâtre adulte, il ne l’a fait qu’au niveau de la figure. Il a écrit un texte avec des caractères matures, mais il a géré ces personnages avec la même logique qui a séduit l’enfant. Le public est traité comme un partenaire de pensée, non pas comme un partenaire, mais comme un acheteur « absorbant ». Zar dans le manteau. Vous ne l’avez pas retiré. Je change juste le type de tissu.
Dans ce contexte, le texte est plus proche d’un sermon qu’une performance théâtrale. Il est très similaire à une conversation connue par une messe à dire auparavant. Il n’y a pas de surprise, aucune transition entre les couches de sens ou aucune tentative plus profonde. Jusqu’à ce que le rideau soit fermé, il est resté sur la surface de la largeur; Il ne monte pas avec un rythme. Au contraire, il diminue lentement. Les différends du mariage, soumis à des moments de condensation dramatique, sont devenus un moyen de dévouement aux stéréotypes. L’amour s’évapore soudainement, puis revient soudainement sans raisons et sans donner cette transformation à l’honnêteté humaine. Tout dans « Breaking » semble être produit avec des résumés prêts et des décisions satisfaisantes.
Étant donné que la publication ne suffisait pas dans les dialogues, il s’est étendu aux chansons et au dernier mot de la série. La cérémonie d’honneur du héros, qui a interprété la personnalité d’un écrivain, s’est transformée en une minute dans le sermon. L’art est résigné et conduit à un mot rhétorique qui déclare une position au lieu de laisser un impact artistique. La rhétorique ressemblait à un héros caché en ce moment!
Parmi ceux qui ne peuvent pas être ignorés, pour inclure le nom de l’auteur à travers le livre qui devait être écrit par le héros «Talal», donc son nom complet est sur la couverture: «Talal Hachem Zard». Tu n’as pas? Quel est le besoin de cette intervention entre le privé et le public? Cela peut être accepté dans le théâtre pour enfants où il est sauvé comme ami de sa petite amie. Quant au théâtre mature, ce n’est pas l’auteur du texte en bois, mais le roi du texte et le message est artistique sans personnel.
Cependant, il n’est pas possible de nier la joie de la décoration, des couleurs ou de la gestion de Marlelen Zar n’est pas rejetée. Chansons, danses et changements de mode, tous les éléments qui aident le public et l’empêchent de tomber dans des dortoirs complets. Peut-être que s’il choisissait une introduction à l’idée d’un jeu de comédie léger, les messages seraient plus intelligents et du moins.
Cette offre trouvera que quelqu’un l’applaudira et trouvera une répercussion de ceux qui le voient dans la première et la dernière famille d’entreprise. Le sentiment de culpabilité est une structure complexe qui ne peut pas être démantelée avec une lettre ou un résultat lorsque l’individu estime que «l’erreur» est personnelle, tout comme les institutions missionnaires.
