Couleur et éduquer de Salamka: la double vie artistique de Christina Alishe

Dimanche 27 juillet 2025, 18:52
Dans l’étude de Christina Alishe Mikwal à Salamana, nous entrons avec des murs et des peintures, qui sont un gâchis régulier et efficace pour son processus créatif. « Je suis viscéral, mais formel », dit-il. Cette dualité définit cet artiste Jamora, né en 1987, et il a rejoint ses œuvres avec ses œuvres en tant qu’auteur d’Art depuis de nombreuses années. Le matin, il canalise pour les jeunes, dans l’après-midi, dans l’intervalle de sa création, il est en colère et sa pensée dans les couches de tendresse et de peinture. Il y a le même moteur dans les deux endroits: l’éducation par l’art. Sa voix a de l’espoir, de l’humour et une certaine dépression en raison des opportunités qui ont disparu dans les circuits d’art locaux. Mais, après tout, il y a un intérêt, une émotion et un désir. La même chose qui est devinée sur chaque AVC s’étend sur ses grandes œuvres en forme dans chaque tache de pigment pur.
Christina est venue à Salamka en 2005 et est venue étudier les beaux-arts et n’est jamais parti. Dans cette ville, il a trouvé une communauté, une étude et une partie d’un groupe comme Kuchitril, qui est l’endroit où c’est un art créé, qui a laissé une identité dans la ville, et ses relations sont toujours prolongées. « Nous sommes toujours actifs, cependant, il n’y a pas d’espace pour l’espace », explique-t-il.
Depuis lors, il a créé un croquis qui se déplace entre la ride et l’image, avec des éléments émotionnels forts. « Je travaille dur de la mémoire », dit-il. Mais ce n’est pas une mémoire nostalgique, mais le référentiel des déclencheurs culturels: des expositions, du cinéma, de la littérature, de l’histoire de l’art et des artistes féminines ont oublié l’histoire de l’histoire. Tout se mélange, digère, puis apparaît dans ses peintures, où la couleur et la technique deviennent sa propre langue. « Utilisez du pigment pur mélangé à une résine vinyle, des barres d’huile, une transmission de photos … Je suis intéressé par une histoire derrière le système, l’impact et derrière », décrit-il.
L’Alist ne comprend pas la peinture sans le fardeau conceptuel. Chaque projet commence par une phase de recherche approfondie: je ne peux pas faire de travail si je ne sais pas pourquoi je le fais. Si j’ai un problème comme le ménisme environnemental, je contrôle les jours de lecture à ce sujet, je m’impose des auteurs, de l’histoire et des images. C’est dans ce processus de recherche que les premières peintures sont nées et que des idées surviennent.
Cette implication devient particulièrement puissante dans ses aspects les plus propriétaires, où la guerre, les réfugiés, l’injustice sociale ou le rôle des femmes dans l’art. «Je sais qu’ils ne vont pas vendre, personne ne va accrocher un film de deux mérits avec un enfant qui meurt dans leur salon, mais je ne peux pas. J’en ai besoin », dit-il.
Une image transférée de la ligne de personnes pour obtenir de la nourriture pendant la guerre de Syrie est intervenue pour peindre un McDonaldd – la Méditerranée dans la trana de l’Albéanie, conduisant à représenter Salamka dans vingt ans. À cette occasion, deux autres travaux, une sorte de triptich dans une course. Nous connaissons tous l’image du deuxième travail; Aylan Kurdi, un enfant syrien, qui a été retrouvé mort sur une plage de Durgaiah, s’est enfui du massacre de sa ville de la ville, tandis que l’État islamique.
Tout n’est pas revendiqué, il y a une tendresse et un hommage à ses peintures, et comme l’œuvre dédiée à sa tante argentine morte, elle est créée dans un plan sur les femmes surréalistes. Christina enquête, combine des tests, des techniques et vous permet de vivre dans l’émotion sans crainte.
Au cours de la semaine, il enseigne aux adolescents, beaucoup d’entre eux sont des immigrants et il accueille la sensibilité et la profession. Il est clair pour moi que l’art contemporain n’est pas compris en regardant T DA2. Vous devez donner les outils de l’éducation afin que les enfants puissent venir au musée et en profiter. «
Ce 2024 est spécial pour elle: les premières bouteilles de vin de Bodegas Farina ont été choisies pour expliquer son « alchimisme », avec un large étiquette de plus de 150 000 étiquettes. «C’était très excitant, je connaissais déjà le vin et le vin. Parfois, l’art n’atteint pas tout le monde, mais il fait une bouteille de vin », dit-il. «
Malgré les prix, Christina n’a pas recherché la réputation ou les statistiques. «Je ne veux pas vendre une photo de 20 000 euros. Je veux faire partie de quelque chose que je veux, même si c’est local, cela a fait une différence. Un jour, quelqu’un dit: «Il y avait un groupe, il y avait des femmes qui ont fait autre chose. Il continue d’essayer avec d’autres femmes vivant dans la ville, continue de créer et de nourrir leurs visions artistiques. Une création qui commence par des recherches difficiles, jette les peintures pleines et se poursuit avec une création sans limites.
La mission de Christina Alistay.
Álex Lopez

« Tout peut être de l’art »
Il produit actuellement une exposition conjointe à Paris et poursuit ses recherches sur Sarriel Women. Parce qu’en ce qui concerne Christina, l’art ne se tiendra jamais. «Je pense à la peinture depuis que je me réveille. Tout ce que je vois, ce que je lis, ce qui passe … tout peut être de l’art. Tout est peint ».