Rébellion de bandes dessinées underground à Salamana: mémoire et héritage des années 80

Parler à Miguel Gossaves Marino est plein de souvenirs, d’onglets temporaires et de réflexions. Il a commencé à signer comme Pierre, et sa vie a été utilisée entre les fan clubs, les graphiques, les bandes dessinées et les projets qui n’ont jamais cessé de boire de la même politique: la liberté créative. « Je me suis libéré de ce qu’ils disent », dit-il. Dans cette phrase, la bande dessinée et la description suppriment la philosophie d’un écrivain qui a changé de style de vie et cherche toujours la fiabilité.

Gossavez se souvient clairement de ses premiers pas, quand il était rempli de petites cartes des livres, ou quand il a inventé les scènes des livres, ou quand il a découvert que l’huile ne lui a pas atteint pour révéler ce qu’il voulait. C’est alors que la bande dessinée s’est ouverte en tant que nouveau territoire, et les possibilités de l’histoire ont été chargées. L’influence d’un ami, d’une bande dessinée et du collectionneur de Rock Records l’a poussé vers l’univers. « Si vous voulez écrire et peindre, pourquoi ne pas faire des bandes dessinées? » Ils lui ont dit. Après cela, la route a été marquée.

Il est la visite indestructible des bandes dessinées underground. À la fin des années 70, Barcelone est devenue le centre de ce courant, qui était associé à New York, qui a été radicalement changé en paysage artistique. Dans cette éruption culturelle, la musique du sous-sol en velours est marquée et le jeune Gossavez a trouvé sa propre langue en raison des circonstances de la rébellion politique et sociale. «Barcelone est la ville la plus moderne du monde», se souvient-il. Là, la littérature comique, mélangée à la musique et à la culture opposée, a créé une énergie qui l’a poussé à profiter sans limites.

En même temps, en 1969, mais à Bezar, le fan club de la poubelle est né en pleine performance culturelle opposée, et est toujours un symbole de résistance créative. L’histoire du pays est la bande dessinée et surtout, vous et ses pairs. « Nous sommes petits que nous voulions être amusants et avoir besoin de liberté. » Ils étaient jusqu’à 87. Ensuite, si vous trouvez une nouvelle route utilisant l’herbe numérique, ses bandes et autres coopératives dans les «informations de Bezar» ont été publiées de 98 à 2002, pour procéder en ligne à partir de 2022.

Dans tous ses chemins, il n’a même pas cessé d’apprendre ou d’expérimenter: « C’est toujours significatif, car j’ai toute la journée pour apprendre et apprendre ce que je veux », admet-il. Dans son atelier entouré de dessins nouveaux et anciens, il souligne que l’erreur fait partie de ce processus: « Parfois, il semble qu’une FADGE se termine en vous donnant une joie inattendue. » Selon lui, seuls ceux qui sont libérés de la peur du jugement et ceux qui essaient d’essayer des combinaisons sans précédent peuvent réaliser l’originalité. Il dit que la recherche est vraiment satisfaisante.

Sa relation avec Salamanka fait également partie de cette visite importante. Après avoir quitté le Bezar, la ville est devenue sa base fonctionnelle, d’abord le caricaturiste publicitaire et le graphiste, puis la bande dessinée en tant qu’illustrateur, même si elle est parallèle à d’autres œuvres. « J’ai toujours gardé la porte du voisin de la bande dessinée et non professionnellement », dit-il. Maintenant qu’il prend sa retraite, il revient à la charge avec plus de temps et de liberté totale.

Au-delà de ses plans, la communauté actuelle est liée à la communauté actuelle. La critique critique le manque de soutien aux créateurs et à l’isolement: «Avant, dans les années 80, nous étions un groupe; Maintenant, tout le monde va à votre ». Il n’y a pas de lieux de rencontre et de conversation pour partager des œuvres et des émotions sans l’érection d’expositions officielles. Sa proposition est claire: restaurer le sens de la société, comme une conversation de l’art.

Événements itinérants, photographie, réflexions de la littérature et de la musique et une idée qui traverse toute sa création: la création est une façon de vivre dans l’indépendance. L’expérience n’est pas seulement une ressource technique, mais aussi une approche importante de ses premières pages à ce jour. «Je ne veux pas être choisi ou vertueux», répète-t-il. « Je veux m’exprimer. Je veux profiter de la carte. Apprenez tous les jours. »

En période de comparution selon laquelle le succès dans les statistiques et la reconnaissance est mesuré, Miguel Gossaves Marino raconte la valeur d’une recherche personnelle et honnête. Gardez à l’esprit que ses paroles montées avec vitalité et clarté ne consistent pas à atteindre la place de Ti Rava, mais plutôt à un chemin d’étude constant. En fin de compte, la seule chose importante est le sens le plus proche de la liberté qui survient lorsqu’il est créé sans crainte.

Conseils aux jeunes artistes

Le conseil de fournir des jeunes artistes va dans l’ordre: sans crainte, en dessinant librement, en recherchant la discipline et la dureté, mais pas la prison. «L’important est de se sentir libéré», souligne-t-il. « Lorsque vous cessez de vous soucier de tout faire correctement, lorsque vous cessez de penser au succès, vous commencez à profiter du processus créatif. »